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上海當代藝術館于15日下午三點在Moca三樓舉辦首屆MoCA雙年展“入境：中國無章美學”展覽新聞發佈會，本次雙年展將於2006年9月6日至10月22日在上海當代藝術館舉行。在首屆MoCA雙年展中，邀請到國際著名策展團隊：烏裏· 希克、金善姬、葉永青、 陸蓉之共同策劃這次展覽，相信是展示中國當代藝術最重要的亮點活動之一。
在一個資訊大量流通、知識普及的年代，人類獲取知識的管道多元和普及，隨著物質條件的提升，人們對自身生活意境的提高，除了形式上的美感以外，反映在精神境界裏的審美要求，也一樣與日俱增。中國古代所謂的文人，在今日而言，就是各種領域內的高級知識分子，還有以知識起家的産業界人士。中國傳統文人藝術並非文人之間流通的一種藝術門類，而是他們彼此生活美學方面親身實踐的共鳴。古代的文人將他們精神性的審美價值，訴諸於食、衣、住、行的生活環境之中，他們在琴、棋、書、畫等生活美學的表現水準上，相互感染與切磋。因此，中國的文人藝術，是生活品味的體現，也是精神語言的溝通，以及對高尚審美價值的共同追求，而不僅是形式上的一種藝術門類而已。
新世紀新中國出現的當代藝術，無可避免地邁向了新折衷主義（Neo-Eclecticism），總結了「觀念主義」和「媒材處理」兩方面的經驗，採取更開放的對話方式，不但從歷史中重新挖掘和建構新的詮釋或立場，而且多重地選用全球各族裔文化間相異的特質，訴諸於藝術家個人的當代生活經驗，不斷拼湊、媒合、重組、再生，有的將性別課題也考慮在內。這种經由混雜交配而産生的「異類合成」（heterogeneity）的視覺形式，其實也包涵了昔日一脈相承的傳統藝術，並將之視為眾多媒合可能的其中選項之一。
上海當代藝術館在今夏推出由館方自辦的首屆雙年展，今後將以中國當代藝術研究展為主體，從大範圍體現中國當代藝術的走向與潮流，邀展對象包括所有在中國境內創作或製作的藝術家，境外的華裔藝術家，或國際上受到中國文化影響的藝術家，而持續關注當代藝術在中國的發展和走向。今年第一屆上海當代藝術館雙年展以《入境：中國無章美學/ Entry Gate：Chinese Aesthetics of Heterogeneity》為命題，以中國文化的特色，提供一場數字時代的視覺饗宴，發揮中國特殊的美感經驗，以新折衷主義（Neo-Eclecticism）的路線，縱橫古今中外藝術風貌，以中國文化的歷史景深，和國際當代藝術現況，進行比較和對話。
本展的構成，分為三大系統，一是和中國文人藝術情境有關的生活美學創作；二是追蹤藝術家手工創作的手感痕跡：三是所謂的極致表現，包括極大、極小、極多、極少等超越現實人生境遇的創作形式。這次由當代藝術館主辦的首屆雙年展，除了邀請海內外的華人藝術家、設計師以外，還有歐、美、亞洲各地在中國居住或創作的藝術家參展。他們以創作來體現審美經驗和起居生活之中的錯綜複雜感受，表達他們對新世紀國際間文化環境大規模交流和互動的新美學現象。
今天的中國新文人，他們在數字化生活環境裏所養成的優質品味，不僅是各種古今中外審美觀念的集結或雜交，所蛻變出的雜異新美學，也是中國新知識人口在生活美學品位方面的建立和推動，在十幾億人口的華文語境中，漸漸形成一種氣味相投的審美共鳴。這種折衷主義路線不再是國族純種文化血統的驗明正身，也不再是一種革命身份的反對與對立。本展所探討的新文人美學，有別於傳統對中國文人藝術的認定，也揮別了上一世紀當代藝術對中國政治、社會特有現象的反思或回應。新世紀的中國新文人的雜異美學，不僅僅是縱向中國五千年曆史文化所綜合出新美學的品位體現，也是橫向透過網際網路資訊環境無限開放的國際文明大雜交，所匯集的中國立場的審美精神新境界。
在資訊暢遊知識爆炸的年代裏，前衛精神已被「當下即存在」思想所取代。古今中外人類文明歷史是任何人都可以在當下任意採擷的豐沛資源，人人都可以成為多重管道的歷史資源的挪用者，再雜配成更新的品種。在今日，任何反對歷史、對抗歷史者，不但不再是一位前鋒英雄，而且是一名處於資訊年代卻被阻斷資源的可憐無知者。
《入境：中國無章美學/ Entry Gate：Chinese Aesthetics of Heterogeneity》特展，反映出21世紀華人當代藝術家面對國際文化大舉入境中國的生存態度，以及在文化雜交環境下自然産生的雜異的混血品種，更傾向於普世生活美學方面的共鳴或選擇，而不再是個人與社會對立的抗爭或獨白。
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