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德國科隆國際藝術博覽會
在全球藝術資源整合的背景下，藝術博覽會已成為目前世界上規模最大的一種藝術品展示和交易活動。從1967年德國科隆創辦世界第一個藝術博覽會開始，世界上許多大城市群起仿傚，形成了一股舉辦藝博會的熱潮。目前，世界各國舉辦的藝博會總數不下50家，其中最為著名的，除德國科隆國際藝博會外，還有瑞士巴塞爾國際藝博會、西班牙馬德里現代藝博會、美國芝加哥國際藝博會和法國巴黎國際現代藝博會，號稱“世界五大藝博會”。亞太地區一些國家也相繼創辦了藝博會，如澳大利亞墨爾本澳洲現代藝博會、日本東京國際現代藝博會、新加坡藝博會等。
德國科隆國際藝術博覽會的展場設在科隆展覽中心，參展畫廊近年來穩定保持在250家左右，最多時達到350家。從1980年起，德國政府就建立了支援年輕藝術家的特別展覽的贊助制度，至今已有800多位新銳藝術家獲得資助；博覽會還與德國“畫廊聯盟”合作，每屆都設有“科隆藝術獎”，獎金高達10萬歐元，主要頒給對推動當代藝術的發展有傑出貢獻的人士；科隆國際藝術博覽會為了鼓勵新畫廊的成長，為它們提供25平米免費的展示空間。這些舉措使得這個老牌的藝博會一直保持年輕的狀態。
瑞士巴塞爾國際藝術博覽會的參展畫廊近年來保持在270家左右。在對畫廊進行嚴格審查的同時，巴塞爾藝術博覽會明確地提出VIP收藏家服務制度，有力地鞏固和整合了收藏家資源；為了與其他博覽會拉開距離，巴塞爾藝術博覽會通過開放“藝術無限”等主題展、設立“專家日”和“藝術對話”等項目，強化了博覽會的學術性；博覽會也和其他的藝術展覽相互借勢，造成藝術盛事的“扎堆效應”，吸引全球目光。總之巴塞爾藝博會以其“非商業”化的策略，贏取商業上的成功，引領了藝術博覽會的先鋒。
美國芝加哥國際藝術博覽會以密執安湖畔的海軍碼頭為展場，每年參展畫廊基本保持在200多家的規模。自1993年起，藝博會參展作品轉以當代藝術為主，旨在將藝博會辦成溝通當代藝術與市場的橋梁。它及時接納威尼斯雙年展、德國卡塞爾文件大展及里昂雙年展的參展作品，成為全球文化資源整合的成功案例。
順應全球化趨勢，各地藝術博覽會在擴張“勢力範圍”的同時，相互間的競爭也在悄然加劇。立足於區位優勢的各種博覽會，一方面加大了品牌推廣力度，另一方面將展會模式的創新與展覽實踐中的創意作為保持競爭優勢的核心動力。藝博會的組者們各顯神通，形成了各有特色的生存之術與生財之道。
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