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《另類現代主義》(Altermodern)展覽海報
再沒有哪個名詞如“後現代主義”(Postmodernism)一般，受到理論界如此地偏愛和錯愛。當人們仍舊不倦地對其解讀或誤讀時，泰特英國美術館(Tate Britain)卻索性宣佈：“後現代主義已死”，取而代之的則是名為“另類現代主義(Altermodern)”的全新概念，這也成為2009第四屆泰特三年展(Tate Triennial)的展覽主題。
弗朗茨?阿克曼(Franz Ackermann)作品：《咬緊牙關》(Teeth grittingly awful)
馬庫斯?科特斯(Marcus Coates)作品：《獾皮頭套：火鳥，短角羚，獾和野兔 2008》(Badger-skin headdress: Firebird, Rhebok, Badger and Hare 2008)
達林?艾爾蒙德(Darren Almond)作品：《滿月》(Full Moon)
概念的提出者是在歐洲備受推崇的藝評家和策展人尼古拉斯?伯瑞奧德(Nicolas Bourriaud)。尼古拉斯最著名的理論是“關係美學”(Relational Aesthetics)，最成功的運作是使巴黎東京宮(Palais de Tokyo, Paris)晉身為享譽國際的當代美術館，此次與泰特的合作無疑引起了全球藝術界的矚目。
何謂“另類現代主義”儼然成為展事的頭號焦點，尼古拉斯也特以宣言來詳釋該語匯的必要性：“‘現代主義’和‘後現代主義’是西方文化背景下産生的社會思潮，而現在，越來越多的交流、旅行和移民、多元文化和身份定位的融合混淆，使藝術家開始找尋一種嶄新的現代性。這種現代性將基於“翻譯”，令不同文化團體的不同文化價值得以與國際網路連接——這是全球化所産生出的一種新文化語言，是依據21世紀現狀而‘重新載入’的現代主義，是‘另類現代主義’(Altermodernism)。”
共有28位藝術家參與該展覽，既有藝壇老將，也不乏後起之秀，除本土藝術家外，還包括長期定居或短暫逗留英國的外籍人士，大部分作品為首次亮相。展覽給予觀眾的第一印象，是作品媒介呈現出無所不及的多元模式，包括攝影、電影、視頻、裝置等。與這種外在多樣性形成鮮明對比的，是藝術家應對全球化觀念的同一態度，即從不同的文化景觀裏，在多種表達的方式中，探求新的路徑。
達林?艾爾蒙德(Darren Almond)行走世界各地，利用極長的曝光拍攝滿月時的風景；弗朗茨?阿克曼(Franz Ackermann)似乎永遠“在路上”，那些將遊歷感觸與自然風景融為一體的巨幅拼貼，成為記錄其旅程的重要工具；被稱為印度赫斯特(Damine Hirst)的蘇博塔?古普塔(Subodh Gupta)，用廚房不銹鋼器皿製成噴薄的蘑菇雲，以“控制線”暗喻尋求解放的緊張局勢中不穩定的壓力點；馬庫斯?科特斯(Marcus Coates)再次借其“鳥語”，探究社會關係等人類行為，只是這次影片的拍攝地改在了以色列。
無論地域或文化、形式或內容，“打破疆界”恐怕是另類現代主義(Altermodernism)最核心之所在。有人認為這個想法並不新鮮，有人覺得它反而構成藝術的危機，或許正囿于文字的蒼白，泰特與尼古拉斯才借鮮活的藝術作品輔以説明，“姑且不論好壞，如果你想知道今日藝術世界裏發生的事，就來看這個展覽”，此語出自以苛刻著稱的藝評家理查德?多曼(Richard Dorment)，恐怕也可作為本屆泰特三年展(Tate Triennial)的某種説明。
林嘉澍供稿 |
