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本週英美戲劇演出界最熱門的話題，莫過於源自倫敦西區的音樂劇《舞動人生》（Billy Elliot）“搶灘”百老彙成功——先是製作了一個百老彙的版本，本年度的演出季裏，每週就收穫平均一百萬美元的票房；接著呢，在2009年度的美國戲劇舞臺最高獎項“托尼獎”評獎裏，先聲奪人拿下15個提名的《舞動人生》“不辱使命”，一舉將10大獎項掃入囊中。英國原創，百老彙製作，這也算是一向以來默默抗衡的全球兩大音樂劇中心，一次“默契”的合作。
倫敦西區音樂劇《舞動人生》稱霸“托尼獎”
李?霍爾編寫的電影版小説《舞動人生》書封
音樂劇靈感源自1935年小説
《舞動人生》這個名字，我們一點不陌生。也許最早為人所知的，是2000年的同名電影。小小少年為追逐芭蕾夢，不顧底層家庭出身所帶來的世俗束縛，不竭用汗水去拼，最終贏得了成功與尊重。但其實在電影版之前，也早就有了同類題材的藍本：1935年，英國作家A.J.克羅寧（A.J. Cronin）發表小説《群星傲視》（The Stars Look Down），1939年拍成同名電影。電影《舞動人生》（又譯《跳出我天地》）（Billy Elliot）于2000年出爐時，英國觀眾一下就能找到熟悉的背景：同樣寫的是英國東北部的礦工罷工時期，同樣是礦工的兒子，從小失去母愛，並走上一條“離經叛道”的路：迷上了芭蕾舞。到了由史蒂芬?戴德利（Stephen Daldry）執導的音樂劇版《舞動人生》在倫敦維多利亞宮劇場（Victoria Palace Theatre）首演時，雖然編劇署名是李?霍爾（Lee Hall）（他同樣是電影版本的編劇），但序幕一開，觀眾們首先聽到的主題曲是《群星傲視》——向克羅寧的小説致敬。
製作音樂劇比拍電影“貴”
同一題材，橫跨七八十年，久經不衰，似乎可説明童年有缺陷的小人物追逐大夢想的廣受共鳴，實在沒有國界。當然，克羅寧的小説背景是上世紀20年代初的礦工罷工，而電影、音樂劇版的《舞動人生》則以上世紀80年代中的礦工罷工為素材。由於《舞動人生》題材的深入民心，當2005年音樂劇在倫敦西區出來時，人們看到該劇原聲音樂的創作，竟請到了“大腕兒”艾爾頓?約翰。流行巨星給音樂劇寫原聲音樂，並不多見。該劇目前還在倫敦西區繼續上演，據稱光製作這部音樂劇就花了五百五十萬英鎊，而2000年拍電影時也才用了五百萬英鎊。而該劇的導演史蒂芬?戴德利和舞美設計彼得?達爾令（Peter Darling），跟電影版的陣容相同。
曾笑傲“勞倫斯-奧列佛獎”
音樂劇《舞動人生》最新的榮譽，是在6月7日揭曉的美國“托尼獎”中，摘獲了包括最佳音樂劇、最佳男主演、最佳原聲音樂等在內的10項獎；但其實2005年在英國本土首演後，該劇早就笑傲過英國舞臺戲劇的最高評獎：勞倫斯-奧列佛獎——在獲得9個提名的前提下，贏得了包括最佳新音樂劇獎在內的4項大獎。而正是這些獎項的光芒，為音樂劇《舞動人生》打開了在澳大利亞與百老彙製作的大門。
張璐詩供稿 |
