文森特·梵谷 《修路者》 1889年
菲利普斯收藏（The Phillips Collection）重新審視文森特·梵谷（Vincent van Gogh ）（1853-1890）的藝術創作過程。梵谷的繪畫總是以其強烈的色彩和快速的創作聞名，然而，梵谷也有其深思熟慮的一面：他的那些廣為人知的作品往往都有多個版本、經過反覆描繪和仔細雕琢才終成佳作。菲利普斯收藏舉辦的《梵谷——反覆的探索》展（Van Gogh Repetitions ）引導觀眾深入到梵谷名作背後，去探究在其10年藝術創作生涯中，藝術家如何圍繞同一題材反覆創作及其原因。此次展覽展出了梵谷的30余件油畫及紙上作品，展覽于10月12日開幕，並將持續至2014年1月26日。
梵谷的作品經常圍繞同一題材進行不同角度的反覆嘗試。與其他諸多的梵谷展不同，本次展覽首次著眼于其不同版本的作品和同題材作品的重復創作，並依此進行展示和研究。梵谷經常從速寫開始，對人物和風景進行寫生，然後他會在回到工作室後圍繞這些內容重復創作，在畫布上不斷改進並推敲構思，這樣的創作過程有時要反覆許多次。人們普遍認為梵谷的創作充滿了野性，並在激情之下一氣呵成，而此次梵谷展則向觀眾展示了梵谷條理清晰和控制井然的一面。
菲利普斯收藏館總監多蘿西·科辛斯基（Dorothy Kosinski）表示，“這次展覽機會難得，它為觀眾提供了一個全新的視角，繼而從另一方面了解梵谷，這位聞名世界的藝術家。儘管他聲名遠揚且如此受人愛戴，他和他的作品還有很多值得我們繼續深入研究和發掘的方面。通過仔細研究他那迷人的作品，我們可以更加豐富對梵谷個人生活及其藝術創作的理解。”
《梵谷——反覆的探索》展覽源於針對同一主題的兩幅作品的啟發：菲利普斯收藏的《修路者》（The Road Menders）(1889)和克利夫蘭藝術博物館（The Cleveland Museum of Art）的《大梧桐》（The Large Plane Trees）（1889）。本次展覽首次將這兩幅作品並置呈現給華盛頓觀眾，從而協助人們深入觀察和發現二者的相似及不同之處，引導觀眾探究和理解梵谷的創作過程和動機。
（摘自artdaily，編譯/付朗）