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達明-赫斯特
路透社訊，自退出他曾作為民意領導的“年輕的英國藝術家”（YBA，Young British Artists）舞臺之後，達明-赫斯特的步調有些放慢，但這絲毫不減少他作為如今的藝術界的領軍人物的影響力。
兩件開創性的作品令人再不會忘掉他。2007年創作了一件鑲嵌著8601顆鑽石的骷髏頭標價1億美元的作品“獻給上帝的愛”，堪稱藝術史上最為昂貴的作品；1991年將鯊魚浸泡在福馬林中做成了他的代表作“生者對死者的無動於衷”。
而光芒被壓蓋掉的圓點畫作其實開始於1986年，他在畫布上開始繪製不同色彩不同尺寸的圓點畫。赫斯特可不會忽略他們，於是有了這麼一次高調的展出方式。這一批粗略統計近1400幅的作品中的300件作品今日（2012年1月12日）在高古軒全球11家畫廊進行同步展出。近乎一半的作品借自於私人經銷商，而另一半作品將用作出售。
赫斯特很坦白，這批作品中僅有5件是他自己親手創作的，其餘的均來自於赫斯特工作室的助手們繪製，而這也引發了人們對這樣的收藏的真誠度的質疑。
以下是赫斯特就其創作工序和針對他的批評而接受的路透社郵件專訪。
達明-赫斯特圓點畫展今日開啟
Q:能聊一下高古軒全球11家畫廊同步開啟圓點繪畫展背後的意圖嗎？
A：這25年間，我一直都在做圓點畫，並且通過很多種方式持續進行著，也一直希望能夠能有一個展覽全面地呈現這些作品本身的故事。這次的展覽可以説是一次回顧性的，作品有的是借自全球20多個國家150多位藏家，當然也有部分是為了接著出售的。
Q:這些圓點畫的靈感來源是什麼？觀念來源於哪以及為什麼採用這種“工廠模式”而不是常規的用畫筆塗抹呢？
A:我沒有去想這幅畫是否是重要的或者足夠揚眉吐氣的，我只是設想要做這樣的作品，將它扔在街頭人氣鼎盛的酒吧的話，次日清晨它是否還在那裏，或者説有人認為它很酷而把它帶回家了。當然，這些作品有可能是用畫筆在畫布上進行創作的，也有可能是用那種方式手工製作的。我認為那些手工製作的和看起來像是機器生産的是同等重要的，我從來不認為用助手會有什麼問題。
Q：圓點畫背後的思考是什麼？你能解釋下他們的關聯性麼？
A:我想要在繪畫的用色上找到一種跟表現主義無關的方式。那些畫家們曾教給我作為一個藝術家你需要畫下你所感覺到的，他們深信應當如此，很長一段時間我也是這麼相信的。但是後來我失去了這種信念，我想要創造這樣一種體系，就是不管在哪無論是什麼樣的決定促使你開始作畫，繪畫的最終結果得是愉快的。於是我想到了圓點畫。
Q:我聽説你在考慮在小商店打包出售“圓點畫”？
A:我做了一版叫“以數量畫畫”的作品，包含著一盒畫有圓點的空白的畫布，所有的都有編號，以及幾罐顏料，當然盒子裏還有刷子，這樣你就可以畫屬於你自己的達明-赫斯特。這很有趣，這些沒畫過的比已經畫過的賣的錢更多些。而且很多人買了之後仍然留著並沒有去畫。
Q:這1400幅圓點畫中你真的只畫了5幅嗎？你怎麼能夠把你的名字簽在那些和你並沒有多少關聯的作品上？這樣説否是沒有抓住要領？
A:的確如此。這實在令我感到吃驚到現在還總是有人來問我這些問題。你應該像看待建築師一樣來看待藝術家，建築師從來就不會自己去蓋房子，但這從來都不妨礙他們依舊是偉大的建築師。
Q:大衛-霍克尼引用諺語稱“繪畫需要眼到手到心到，三者缺一不可”，你認同嗎？
A：當然是這樣，而且我每一幅圓點繪畫都是這樣的，眼到手到心到。我想你肯定又想説並沒有實際看到我創作那我的手怎麼到了？實際上這幅繪畫産生的每個方面都是由我掌控的，不僅僅是設計他們，通過電話指令來執行，比這做的要多多了。從這些繪畫的方方面面都可以看到有我的手的參與。
Q:你是最富有的在世藝術家。人們通常怎麼看待你的作品？這是否和你的藝術商業相關？
A:我一直努力的依照我自己的信條去把事情做好，而不是按照其他任何人。我感到很幸運能夠做成這些只有兒時才敢設想的事情，但是所謂的最富有的在世藝術家聽起來並不是什麼了不起的要刻在我墓碑上的事。對我來説這與藝術商業根本沒關係，我只知道如果兩個人想要某樣東西，而他們都有不少錢，那這個東西自然能賣個好價錢，沒人能夠控制這些的。
Q:正如安迪-沃霍爾代表了整個60年代，而你可以説是90年代藝術的象徵，你認為是這樣嗎？
A:不，我希望我足夠謙卑不要掉入這個圈套中。我會努力相信我所做的，而不是那些與現實不甚有關聯的誇大其詞。
Q:接下來的計劃是什麼樣的？
A:我最近想的是做一些與靈長類動物相關的繪畫，或許會和猴子合作，我也在做一些圓形分格統計圖表作品，辦一次與消失的生物有關的展覽。我不確定這些是否是很棒的想法，但這正是作為一個藝術家很棒的地方。記得在我藝術生涯早期，曾有人跟我説：“我很喜歡你的作品，但是你為什麼要做那些乏味的圓點畫？”儘管面臨著很多困難，但這些我相信的事情我還是堅持做下來了。
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