| 文/任昭
著名畫家達明•赫斯特(Damien Hirst)又將有新動作了。在飽受爭議中度過的赫斯特將在世界範圍舉辦他的個人作品巡迴展。這次巡迴展將在全世界十一個不同的地方展出，並將動用葛高森藝術公司在世界各地的所有展廳，其動作之大可謂空前。
達明•赫斯特(Damien Hirst)
這次展覽的時間是2012年1月12至2月18日。像過去（以往）一樣，這次的展覽也必定會再次伴隨著洪水般的爭議，辯論，甚至憤怒。赫斯特的圓點戲法是不斷地使觀眾注視他的圓點，連接不同的圓點，向觀眾提供最直接的畫面視覺資訊。這樣的作品真的值得在世界各地做展覽嗎？倫敦藝術評論界對此頗有微詞。其中Richard Dorment的評論不無道理：“像他這樣的作品就其形式和內容必定會給人以視覺上的衝擊，但在世界各的舉辦畫展，這實在是一種幻覺後的無聊。”
這次巡迴展包括200幅從世界各地博物館和私人收藏手中借來的作品，涵蓋了赫斯特過去二十幾年的圓點作品。此次展覽只有三分之一的作品用於出售。而畫價現在還是個謎。根據過去的經驗赫斯特的畫根據畫的大小，設計和品質標價，價格從六十萬人民幣到一千多萬人民幣不等。這次巡迴展之後，明年的四月四日在英國泰特現代博物館赫斯特，將會有一個非常全面的回顧展。
早在2008年的金融危機波及全球，但赫斯特的223件舉世矚目的創作在這樣的形勢下被拍賣一空。超過兩萬多人參觀過他的拍賣展後，兩天的成交完全沒有體現危機時的蕭條。成交額達到了十四億人民幣，。這在當時是轟動一時的新聞。在這些被拍賣的作品中包括那些在甲醛中漂浮的斑馬、在福馬林液體中游蕩的鯊魚、和鑽石堆砌的骷髏、當然還有他的玻璃背後的蝴蝶，等等。
當這一切過後赫斯特開始醒悟，他的過去已經足夠了，作為一個新銳藝術人他需要繼續前進。但出人意料的是，當然也是他的一貫作風，他的新方向就是回到使他一夜成名的圓點創作。這次他的經紀公司提供了公司名下的所有畫廊供他舉辦巡迴展。因為畫作是他原有的風格，所以這次巡迴展也可以説是他的創作回顧展。倫敦的兩個畫廊、紐約的三個、以及在巴黎，羅馬，香港，雅典，日內瓦，和好萊塢的畫廊都將陸續展出他的作品。
然而，赫斯特好像從沒有在意過他人的評價。當很多人甚至指責他的圓點愚蠢，並褻瀆了畫布的時候，赫斯特和他的經紀人卻在非常認真地準備這次嚴肅而隆重的巡迴展。經紀人葛高森認為這些畫代表了一個時期的流行文化。人們會在不同的場合看到這些圓點，在車上，廣告中，甚至在衣服設計上。他們已經成為時下的視覺名詞。寫到這裡我自然的聯想到大師蒙德里安的繪畫，簡單的線條，明快的顏色，和重復的結構，最終成為一代大師。而大師的畫，也成為對後人影響很大的視覺文化。希望赫斯特能夠如願以償。
赫斯特和葛高森藝術公司對待這次的展覽慎之又慎。所有的畫廊都被製作成等比模型，而每一幅展品都被做過模擬展示。畫家曾經對這次巡迴展充滿無限期待。在他的規劃下，每一個（獨立）展廊都會有其獨特的展覽風格。例如，在美國紐約Madison大道上的畫廊，赫斯特將會在那展出他最早期的圓點作品，這些作品與畫廊自身古典而又傳統的氛圍相契合，從而形成一種幽遠懷舊的格調。赫斯特期盼著這次巡迴展能夠圓了他的多年的夢想。
據畫家本人描述，他的圓點創作靈感完全是來源於他的父親。在他北英格蘭家中，他父親曾經將家裏的門都漆成圓點圖案。而多年前赫斯特就曾經非常自豪的告訴朋友，他住在一個有藍色園點的白色房子裏。從1986開始，他在學生時代就已經開始嘗試這種圓點繪畫風格。他認為他之所以熱衷於這種風格，是因為那些圓點總是那麼的明艷照人而永無休止。思想中的原理多過現實中的視覺反應，使赫斯特不能放棄圓點並一直追隨這種創作思想。在圓點創作初期，赫斯特總想掩飾人為的繪畫成分，希望觀者可以把它想像成為機械重復發生的製作品。但經過一段時間的實踐，他改變了初初衷，開始在他的畫布上顯現畫家本身的存在。多年來他的圓點也有不同的變化。赫斯特剛開始不想讓觀眾看到非常完美的圓點，所以他盡其所能的留一些破綻，像是沒有圖完整的空白，流溢出的顏色，或是不小心碰到的筆觸。漸漸地，畫家改變了想法，終於喜歡這些近乎于完美的圓點創作。
在超過上百幅的圓點作品中，赫斯特僅僅自己執筆了其中的五幅。絕大部分的作品，是畫家雇人畫的。他把他的創作要領告訴他的助理，然後監督助理們作畫。他有時也會與助理髮生爭吵。一次當他告訴助理他想畫一些隨機的顏色時，他的助理在同一排上畫了五個黃色的圓點。他認為那不是隨機顏色，可他的助理卻堅持認為這就是。經過非常激烈的爭吵之後，赫斯特現在體會到他的助理是對的，刻意強求的分裂顏色並不是隨機。他的另一個助理也給過他非常重要的啟發。他們共同發現將原有的圓點繪畫縮小到極限是一個完全不同的創作方向。現在赫斯特新創作的圓點繪畫要比以前的小很多很多。
赫斯特現在創作的一幅作品就是由他的兩個助理代筆的，一幅近兩百萬超小的圓點做成的作品。每一個小圓點有大概一毫米直徑，而整幅畫需要兩個助理將近九年的時間才能完成。對於這幅非常神秘的畫作，大概無論支援他的人或是對他有疑義的，都會拭目以待。
整個展廳充斥了白色的畫布與圓點，這讓多人感到眩暈。但赫斯特從沒這麼認為過。他曾經表示這些畫都是非常愉快的經歷，同時也是並不容易的事。你會很快失去你的視覺邊界，因為你的眼睛無法長時間的關注在一個點上。你的眼睛會從一點，到一條線，到一整幅畫。當你真正開始看畫時，你會很快迷失了方向。
赫斯特從沒有迷失過他的創作方向。把輿論界搞得天翻地覆大概就是他最自負的表現。新銳與懷舊，當人們怎麼也無法將之聯繫起來時，赫斯特卻在不停地從中製造新聞。最危險的也是最安全的，最不可思議的也可能是最合理的。通過他的創作和個展，他不斷的告訴我們什麼是我們應該看的。赫斯特的確在不停息的改變著我們的藝術與鑒賞觀。
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