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Constance湖 1918
地質學家 Pierre Termier 1922
威利·艾森舒茲，在藝術高度發達的法國乃至歐洲始終佔據著重要的一席之地，他的名字常被一些業內人士與馬蒂斯、畢加索、莫奈等藝術大師一併提及。
不論與哪種繪畫主義相聯繫，威利·艾森舒茲在巴黎被認為是最好的風景畫家之一，他也為諸多知名人物畫過肖像畫，他的作品被巴黎幾乎所有的沙龍展所接受，並被許多國家的美術館，博物館收藏，收藏威利·艾森舒茲作品的收藏家們甚至以其作為一種在社交場合令人愉悅的談資。
威利·艾森舒茲出生於維也納猶太家庭，1912年定居法國巴黎，1922年初，威利·艾森舒茲應邀參加巴黎獨立沙龍，他的油畫作品得到評論家的讚賞，評論他的作品色彩、佈局獨創，尤其是一種並非喧鬧的自然的力量，逐漸深入地沁人肺腑。
世界頂級藝術畫廊首辦個展
1923年1月，著名的Berthe Weill 畫廊第一次舉辦了他的個人畫展。Berthe Weill畫廊是當時世界頂級的藝術畫廊，馬蒂斯、畢加索、西涅克、馬奈等印象派大師都曾為此畫廊經紀代理並出名。從世紀初以來，Berthe Weill 一直支援前衛藝術，尤其是野獸派畫家和畢加索。為了阻止流言蜚語，在1917年Modigliani的預展上，他的畫廊被警察強行關閉。20、30年代裏，Berthe Weill 畫廊經常展出馬蒂斯和一些年輕的色彩畫家如克萊爾·貝特朗和威利·艾森舒茲的作品。威利艾森舒茲的作品定期在Berthe Weill畫廊和巴黎其他重要畫廊展出，取得了成功，這使他可以經常出入于Tournon 街，並在畫中展現出塞納河畔的工業，聖馬丁運河上裝滿貨物的駁船，貧困區的街景等巴黎獨具特色的景致。
威利·艾森舒茲的成功源於他對自我的不斷超越，他始終清醒地保持著一雙時刻發現美的眼睛。早在1917年，他不幸染上了肺結核pulmonaire，獲得特許被送至瑞士Lucerne 附近療養，在那裏，他發現了同年時代在Tyrol 所見到的美麗壯觀的景色。這位年輕的畫家，被當地的藝術家們所接納，完全決斷了法國國內所發生的事情。1920年，病好之後，帶著極大的熱情，他重新回到了巴黎，住在位於Tournon街，聖?須比斯教堂旁的岳父家裏。
威利·艾森舒茲畫景物，尤其是置於漂亮織品前的花瓶裏的鮮花和為他做人體模特的他的妻子性感的克萊爾·貝特朗。
人們向他訂制那個年代裏盛行的裝飾性畫作，人們管這類作品叫傳統的現代畫，即一種傳統與前衛相混合的作品。世紀初對於野獸派畫家的色彩爆發和立體派畫家的形式破裂做出的反應，是一種原則的回歸，即重新使用素描和明暗變化的運用，這一法國根深地固的偉大傳統，在許多構思堅實形體的藝術家們，如畢沙羅(Picasso)，戴儷爾 (Derain)及雕塑家馬約爾(Maillol)和布德爾(Bourdelle)的作品中也得以體現。威利·艾森舒茲總能找到一種對事物嶄新的詮釋的方法和角度，他的裝飾性畫作的成功也反映出他在藝術創作上少有的天分和紮實的繪畫功底。
獨特的表現主義時期，刺激感官極限
其間儘管他參加了一些藝術家群展，威利·艾森舒茲還是感到自己走入了死衚同。在藝術圈裏活動使他迷失了方向，他覺得除了嫺熟技巧之外，自己與其他的藝術家沒什麼兩樣。
1921年夏天一次去法國南部的旅行使他發覺了新的風景。正如同其他從北部來到這裡的畫家一樣，威利?艾森舒茲感到了改變他視覺觀念的感官刺激。
濃重而豐富多彩的顏色和光線使他震驚，他首先按照印象派的技巧表現主題的豐富色彩。濃密的短筆觸，鮮艷的顏色，加上明亮的光線，比在昂熱時的繪畫更注重色彩的優雅，隱藏了水準和縱向的筆觸，確保構圖的穩定性。水面上映襯的城市讓人連想起莫奈的《阿爾讓特耶上的渡船》。
1922年初, 巴黎獨立沙龍上威利?艾森舒茲的油畫作品大放異彩，正是讓評論家們和專業人士也感受到了他所想表現的超乎尋常的感官體驗。
接下來的幾年裏，他多次訪問義大利，使他方便地參考大量印象派作品，並形成了他自己獨特的表現方式。
藝術評論他這一時期的作品為獨特的表現主義，每幅作品都有自己獨特的視覺角度。
威利·艾森舒茲半個世紀以來的繪畫作品都和新穎，形式多樣。作品中的構圖穩固，整體和細節保持平衡，素描和顏色和諧統一。
1925年，他決定帶著全家遷至Dieulefit。這片沐浴在明媚陽光下的地區，畫家的風景作品如《la Dr?me 1925》裏均顯現出鄉下的朝氣和樸實。長方形的田地和梯田成幾何圖形。素描地兒十分細緻，視平線處於畫面很高的位置，使視野顯得開闊。顏色以和諧的中綠或是深綠表現平原，赭石色和淺褐色表現山巒，金色表現秋天的樹葉，白楊樹圍繞著鄉村。
從1926年起, 威利·艾森舒茲的畫變得更具有表現性，有時用調的很稀的顏料畫在很厚的底色上，有時又用畫刀厚重地將顏料敷在上面。在表現老城和當地嚴肅的風景時，用富有表現性的粘稠筆觸結實地塑造出簡化的造型。
在這世界上最美的城市巴黎選擇如此嚴肅的主題，威利·艾森舒茲用近乎Maurice de Vlaminck 式的極度敏感的表現主義手法，如同Francis Carco的詩一樣，表達他由於身體的問題和生活的困苦對現實的憂慮。其實，克萊爾和威利艾森舒茲一直除了繪畫，沒有別的收入，在困難時期生活比較節儉，尤其是在1930年困難時期，一直依靠岳母貝特朗夫人的資助。
在岳母家，他1925年遇見了詩人Pierre Jean Jouve，併為他畫了肖像。
這張不知去向的畫作只剩照片，顯現出畫家和被畫者的極度焦慮。Jouve處於無數莫名其妙的危機中，在未來的幾年中，離異，否定他之前所有的作品，在他的詩作中找到一種宗教，他認為這是他眼中唯一的解釋。
幾年後不久，克萊爾和威利同Pierre Jean及他的妻子一起去瑞士和義大利旅行。作家的想法同畫家的想法如出一轍。在尋找轉機之中，他們總是把精神領域看作是最重要的東西。
威利·艾森舒茲的藝術成就及評論家們尖銳的評論
他的作品被巴黎幾乎所有的沙龍展所接受，並被許多國家的美術館，博物館收藏，如在Jeu de Paume美術館，這個美術館主要收藏現代外國藝術家的作品。
不同的評論家在媒體上對這位富有天分的新人發表評論：
Robert Rey, 盧森堡博物館館長寫到：Je comprends qu’il ne s’ennuie jamais dans ses tête-à-tête avec les sites : ils se parlent constamment…
一位藝術評論家認為他有一雙敏銳的眼睛，能抓住組成他的繪畫交響樂中的所有聯繫，尤其是他具有外國的果實的味道在法國的氣候下變得成熟。
Jean-Louis Vaudoyer, 普羅旺斯繪畫專家總結畫家的繪畫經歷：至今為止，艾森舒茲的藝術保留著代表性的文件性的東西，他現在不斷擴大，在這美麗的外形，光線下，自我解脫，是一首大自然的可以吟唱的詩。
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