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戰爭總是給人帶來創傷和痛苦，二次世界大戰後，尤其身處歐洲的藝術家們對這一事件有著體驗性的認識。痛苦的絕望、道德和精神危機等等主題，在藝術中有著更深刻的寓意。對於這些藝術家而言，二戰不但使他們在精神上轉型，在藝術風格、專業技藝上似乎也轉型了。
戰後法國抽象藝術的出現與美國抽象表現主義的開始相一致。儘管相隔大洋彼岸，法國與美國的抽象藝術有著各自獨立的風格，如果不關乎形式，他們都有著共同的內在追求，並且反對幾何抽象。這創造了一種自動藝術（spontaneous art），引導情緒和直覺的直接表現，而非理性的佈局與經營畫面。
漢斯·哈同（Hans Hartung,1904-1989）20世紀30年代逃離納粹統治下的德國，經西班牙到法國巴黎定居，後主動參軍上前線抗擊納粹德國，戰爭中負傷嚴重被迫截肢。戰後經歷一段時間的低沉後，與妻子築巢于地中海岸進行創作，直至生命的盡頭。
哈同的藝術風格與其人生經歷密切聯繫，大體可分為三個階段：二戰之前，經歷自由抽象繪畫以及抽象的超現實主義風格；二戰後，發展出了輕盈的書寫結構風格，經常是用粗黑的砍斫的痕跡，輔以模糊不清的色彩清洗，再融進即興的個人化的痕跡；上世紀60年代，繪畫趨向清新，用各種工具達到機理完美的表現，光和陰影起到類似另一種明暗對比法的效果。
T1975-R46 81 × 139cm
丙烯顏料 伊索海爾卡紙
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