安東尼·葛姆雷最顯赫作品之一永久豎立在利物浦Crosby 海灘上的《別處》
安東尼.葛姆雷以創作英國最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚聲國際，以一系列遍佈全球的公共藝術項目引起巨大爭議和討論，以大膽前衛的現代藝術大獎特納獎為自己加冕。葛姆雷是英國當代著名的雕塑大師。10月，他的個展《另一個奇異》在北京常青畫廊舉行。這是繼《亞洲土地》之後，他第二次在中國舉辦個展。
“有人在伊麗莎白女王音樂廳的屋頂，他要跳樓！”。
“有個裸男在滑鐵盧橋南側！”
1997年5月，安東尼.葛姆雷（AntonyGormley）的大型公共藝術項目《視界》（EventHorizon）在倫敦市中心展出後，警察局不時接到市民這樣的報警電話。
從5月至8月，31座根據安東尼.葛姆雷本人，按照1：1比例製作而成的雕像，散放在泰晤士河南北兩側，橫跨倫敦市中心2平方公里。其中，27座放在公共建築物的屋頂上，4座裸體“走”在街上。
在展覽的第一個月裏，安東尼.葛姆雷的雕塑群成為城中大熱話題。警察耐心地告訴市民，那不是自殺，是藝術。媒體則在報端驚呼“安東尼.葛姆雷的軍隊侵佔了倫敦”。
《視界》開展三周之後，葛姆雷在同城的海沃美術館（HaywardGallery）舉辦了自己藝術生涯中，規模最大的室內藝術展“盲光”（BlindLight）。其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身體為媒介。
那是一個長12米、寬10米，高3.5米的玻璃房，房內充滿濃密的水蒸氣，能見度只有兩英寸。以葛姆雷本人為模型灌鑄的雕塑在玻璃房中間。觀眾一走進玻璃房，就會消失在別人眼裏，也會消失在自己眼裏。絡繹不絕的想去“迷失自己”的觀眾們在畫廊門口排起了長隊，其人氣直追絡1996年最風靡英國的藝術項目——在泰特現代藝術館內的螺旋滑梯。
葛姆雷借這些貌似戲謔的作品探索了人和空間的關係。那些鬧市街頭不知道要去往何方的裸體人和玻璃房裏的迷惘觀眾，都和藝術家共同完成追問，我是誰，我從哪來，我要到哪去。“作為一個藝術工作者，無窮的試驗的可能性一直激勵著我，它使我們重新去發現生命的意義。我一直在追問。”
同年，安東尼.葛姆雷創作了裝置景觀《別處》（AnotherPlace）。100個類似的人體塑像被放置在德國庫克斯港淺灘，在海岸線上延伸出2.5公里，入海1公里。有的挺立在沙灘上，有的被埋入地下，因為地勢高低，隨著潮起潮落，人像時隱時現。葛姆雷解釋：“主要的創作想法是測試時間和潮水，靜止和運動，並在某種程度上參與到海灘的日常生活中。這不是浪漫的避世主義。”
2006年，100個“葛姆雷”再次現身，這次是在義大利南部卡坦扎羅附近的羅馬遺跡。作品《時間臨界》（TimeHorizon）覆蓋了8.5公頃的場地，人像進入古老的廣場、競技場、衛城，或只露出下巴，或豎立在2.75米高的基柱上，錯落在3000棵橄欖樹之中。
這些人像全部體態頎長，銹跡斑斑，沒有衣裳和表情，並且全部都由幾百公斤的鐵鑄成，組裝時特意留下了白色的接縫和模具的痕跡，借此聲明這些全是機械再生産的産品，來自工業化的製作過程，和龐貝城留下的軀殼不一樣。而當被問到為何如此執著于針對“身體”的創作時，葛姆雷回答道，“我對身體的回歸是嘗試找到某種世界性，不是在藝術的內在世界裏分析，而是在生命的、宇宙的世界中尋找。身體不再是敘事、解釋、宣傳或表述歷史的工具，而是經驗。”
10月，安東尼.葛姆雷來到北京，搬來五件身體作品，在常青畫廊舉辦個展《另一個奇異》。這是他繼《亞洲土地》之後，第二次在中國舉辦個展。
另一個奇異
10月10日是葛姆雷個展開幕的日子。慕名而來的觀眾，早早守在門外。上午，葛姆雷在尤倫斯報告廳舉辦講座。他聲明這不是一場講座，“如果我可以解釋，那麼我幹嘛做它？”他有著英國人式的幽默，和擠得水泄不通的觀眾們頻開玩笑。
在下午5點的開幕式上，葛姆雷沒有現身，一座以他的身體為原型的鐵鑄雕塑佇在門口迎客。這座標準像是葛姆雷作品中常見的身體元素。
除了這件作品，其他四件都是對同一主題的探索。作品《域》由4.76毫米的不銹鋼組成，把人體描繪成一個矩陣空間；作品《孔》像海綿，像泡沫，人體被演繹成一個有機的、絕對的樹狀幾何體空間；作品《昇華》也是一座解析度極低的人像，由不同規格的長方體搭起。
葛姆雷對此解釋道：“生命是由許多邊緣組成的。如果沒有邊緣，就沒有物體。我們需要這些界限來集中注意力。先是皮膚，然後是衣服、建築表面，還有認知的視域，天地之間的邊界。我們是否可能轉變甚至超越這些邊界的限制？”
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