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模特們（局部） 水彩、紙 1994年
美國洛杉磯當代美術館和紐約現代美術館，在2008年12月14日至2009年2月16日舉行了頗受當代藝術品收藏家追捧的女性藝術家馬琳·杜馬斯的中期回顧展——“馬琳·杜馬斯：丈量你自己的墳墓”，展出了杜馬斯的百餘幅作品，創作年代跨越上世紀70年代到近期，令觀者充分領略到她的繪畫魅力。縱觀杜馬斯的創作生涯，她多以人物為繪畫主題，以迫近的視角，把諸如種族、性別、社會地位等社會問題與個體內心結合，創造出屬於她自己的獨特視覺表達體系。
杜馬斯畫風趨向於強烈的表現主義精神，常被稱為“睿智的表現派藝術家”。她通常使用粗重的線條、簡潔的筆法、幾近原色的紅、橙、藍，以及對比強烈的黑與白描繪人物的面孔和厚重的人體姿態，而且畫得很薄、極少修飾，打破所有觀念的禁忌，模糊了再現與抽象、油畫與素描之間的界線。《茱莉》（Jule-The Woman，1985年），是一幅迫近視角的肖像畫，畫面只有眼睛和嘴唇顯示出性別特徵，其他部分完全浸沒在大片濃重而深沉的紅色系中，既象徵了女性性別，也象徵著激情、本能、暴力、流血。
杜馬斯曾説：“英國畫家霍華德·霍奇金（Howard Hodgkin）強調，紅色或黑色被認為是能收到戲劇性和強烈效果的顏色，而粉紅色代表了溫柔和虛弱。也許霍奇金誇大了這種觀點，但我發覺這很有趣，在日常生活中，把黑色和褐色或綠色和藍色放在一起，常常被認為是缺少美的品位，這是基於歌德的色彩理論，而我的作品一直都被認為是缺少唯美的。”1980年以來，杜馬斯的畫中，一直將黑色與紅黃色系同被作為基本色彩大量使用，出於對色彩的偏愛，也是為了能更準確表達心中的感受。《邪惡是凡常之事》（evil is banal，1984年），描繪的是藝術家自己，她反坐在椅子上，手扶椅背，眼睛中閃爍著異樣的光芒，橘紅色與橘黃色描繪的打卷的頭髮就像伯納德（Bonnard）的含羞草，薄涂的色彩掩不住的底色為頭髮織出的閃光暈輪，製造出一種冷冷的、異樣的質感。黑色與黃色系的對比、佈局與用筆，表達出她作為南非白人女孩的尷尬感受與對種族歧視的厭惡。
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