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2007年特納獎展覽
以下是我認為特納獎為什麼最近幾年一直有麻煩的原因。實際上，也許這麻煩已經伴隨特納獎有10年了。
這並不是説這個獎沒有獎勵“具有象徵意義的藝術家”（這樣的説法不知道現在還有什麼特殊意義？現在不是每一個藝術家都在強調自己是一個“具有象徵意義的藝術家”嗎？），也不是説這個獎沒有推出視頻，攝影等倡導前衛的作品。事實上，倡導前衛，這正是特納一直以來試圖捍衛的立場。
前衛，我對這個詞沒有看法，藝術不前衛還能怎麼樣呢？但我認為，讓特納獎的選擇不夠經典的原因是，特納獎的評委總認為他們要體現出一個和眾人的審美不一樣的品味，這是他們區分作品的一把尺子，那些讓人群激動的作品被這把尺子分到了外面。這樣的品味和取向可以追溯到1999年，那一年翠西-艾敏的作品“床”也入選了特納獎，這件作品在之前的Sensation展覽上曾經引起過轟動，但她卻並沒有獲得那一年的特納獎。
實際上，那時候的特納獎就已經有了一個“冷峻”的姿態，他們的基本方針是——獎勵那些所謂的具有嚴肅性的作品。同時和這條基本方陣並行的是——避免獎勵那些連藝術圈外的老百姓都知道的“英國年輕藝術家群體”（YBA）——大概是因為他們已經獲得了應得的獎勵了，特納獎再也不會給他們去錦上添花了。基於這樣的考慮，特納獎成為了一個發掘“後YBA”（post-YBA）藝術家的獎項，在這些藝術家中挑選出強調“嚴謹”和“實踐”的作品和藝術家。換句話説，就是非常乏味的藝術家。
去年又是這樣，4個乏味的藝術家的作品出現在一個乏味的展覽上。
但事情不總是這樣的，也有一些例外的情況，比如，偉大的Jeremy Deller（獲得2004年特納獎的藝術家）就不包括在我説的那個範圍以內。但太多的特納已經頒發給了一些嚴肅而沒有想像力的藝術家。
視覺刺激，發自內心的想像，機智，個性，甚至有一點點巧妙的技術對藝術都不是壞事，這些都是在藝術中的重要元素——不管是過去還是將來。我相信，一些英國藝術家在過去的一年裏已經展現了他們在這些方面的長處，但2009年的特納陪審團有勇氣獎勵他們嗎？或者他們還是會呆在那個體面但卻令人窒息的象牙塔裏？只有時間才能告訴我們答案。 |
