繪畫藝術的預言者

奧德· 納德盧姆(Odd Nerdrum)1944年出生於瑞士南部，1945年隨父母回到挪威老家托斯菲，1951年入奧斯陸的史代納私立學校開始學畫。少年時期的奧德，對挪威博物館中的歷史藏品著迷，從中受到了深刻的啟發。1962年他追隨當時歐洲的藝術潮流，試驗了各種現代派的繪畫風格，並參加了挪威青年藝術家協會舉辦的畫展，其作品受到評委的讚揚，同年加入了國家藝術家協會。1962年之後，他逐漸對現代作品的表現形式産生了懷疑，而深深地打動他的卻是卡拉瓦喬和倫勃朗的作品，於是他開始用古典主義的方式去細緻入微地描繪自己的理想世界。1965年他來到德國的杜塞爾多夫，接受約瑟·比尤斯(Joseph BeuyS)的指導。1967年，奧德在奧斯陸舉辦了他的首次個人畫展，他的作品立即引起人們的關注。從此，他開始在世界各地從事繪畫展覽生涯，上世紀80年代後他的作品主要在美國和歐洲展出。現在生活在挪威的奧德，在奧斯陸海邊有一間猶如文藝復興時期的作坊式工作室，學生就是這個家庭的成員，他們為奧德安裝畫布，設計畫中所需的服裝，並充當模特。

奧德· 納德盧姆既是具有世界影響的當代藝術家，又是古典繪畫傳統這一表現形式的堅定守護者。自從1967年首次在挪威奧斯陸舉辦的個人畫展確定他的繪畫風格以來，迄今還在不斷探索寫實手法和寓意、象徵的主題。奧德以他持之以恒的追求，特別是追求精神內涵和倫勃朗式的油畫語言，為我們展示了一個當代藝術家充滿智慧和創造激情的人生歷程。然而，他的作品遭到了當時佔主流的“創新”繪畫意識者的攻擊和嘲笑，甚至污衊他的作品是一種“具有模倣的劣品藝術”，奧德對此，毫不介意，仍然我行我素。作為反擊，他借用“劣品藝術”一詞，宣稱自己是“劣品藝術的領袖”，自詡為當今世界倫勃朗的化身，是“繪畫藝術的預言者”。伴隨著奧德在古典藝術的技法中不斷深入和繪畫意境上的詭異，他在國際藝術界的地位也與日俱增。

奧德的繪畫藝術風格特徵的形成，受倫勃朗的“強光黑影”的畫風影響很大，從他的作品中可以發現：畫面上明暗表現強烈，背景的空間往往陷入陰影或看不透的黑暗中，人物形象的光照不是部分被吞沒，就是全部被暴露。他的明暗對比法，使畫面光線具有一種戲劇性的效果。這種強光黑影有助於突出主要物而省略了繁瑣的細節。此外，奧德還採用倫勃朗式的層層推疊的厚涂法作畫，其特點是在畫面涂上一層均勻的色漿，然後根據造型的需要，把這層色漿加以修飾，造成畫面的浮雕效果。儘管奧德的色彩只是如同古典時期的棕褐色系列，但他卻善於從明暗對比中誇張出色彩激動人心的一面，暗部的透明色和亮部的稠厚色形成強烈反差，造成了一種光芒璀璨，呼之欲出的效果。

上世紀80年代後，他的創作思想受到了古希臘和當時西方哲學思潮的影響。作品的內容逐漸地由敘事性向寓意性傾向。具體表現為：（一）從哲學的視角，審視人類與宇宙之間的原始關係和思考人類精神的永恒主題，創作了一系列有關人與宇宙、生命與物質、宗教與信仰、性愛與雌雄等等，主題鮮明，具有哲學理念和宗教色彩的作品。（二）借助於一些能夠想像得到的，精心策劃的人物，來描繪他的自然觀，象徵其深刻的寓意。他説這些人物:“代表著穿過時間隧道從文明返回到原始社會的現代人。他們與我們沒有任何根源的關係，他們回到了史前的空間。”這也許是他最深刻的釋語，反映出他所圖示的精神世界。（三）他的畫中經常出現槍、棍棒、蜥蜴、小船、水坑等等，且很少出現房屋建築，畫中人物也大都處在荒蕪的海邊或一望無際的曠野，通過這些元素在畫裏反覆出現，構建其極富個性的，帶有濃厚的象徵色彩。（四）以理性的思維來思考傳統的藝術。用暗喻和象徵的手法描繪出自身的內心世界。其作品典雅、和諧呈現出壯觀的格調，讓觀者感到處處有無限空間與深層的內涵。（五）用情緒強烈的宗教式啞劇圖式、詭異夢魔般的手勢、形式化的肢體和呆板的面容，營造出古老、深奧、隱秘的氣氛。他創造那帶有宗教色彩的神秘世界，試圖告訴人們關於人類之間殘酷衝突的瞬間。（六）他的作品，表現的是畫家那種沉鬱、寂寥、愁憫的情緒和對事物的理解；都不是語言可以表達出來的，它強調的是精神狀態和象徵意圖；它刻意于表現詭異而含有深刻內涵的人物動作，表達人的慾望、嘲笑、憤怒和憐憫等哲理性的內容；它應用的畫面模式是一種極具感染力的抒發和創造；它揭示的主要是自我隱秘和自我傷感。

奧德的藝術是以當代藝術多元的形式來呈現作品中所具有當代人的思想和精神狀態，而不像現代藝術那樣在表現形式上一味講求“創新”，以“現代”之名來擺脫古典的“傳統”。他堅持古典寫實風格，在作品中流露出的哲理和超越現實的方式，來反抗現代主義的“新之崇拜”，他堅持融寫實與意象、傳統與當代于一爐，守護著自己獨特的畫風。2006年和2007年相繼在美國洛杉磯和紐約舉辦了大型的個人作品回顧展，他那嫺熟的寫實技巧和如同一個哲人和預言家的視角，來審視世界，使人們重新領略到了古典繪畫“推陳出新”的魅力。