|
基塔依的中期作品更加嚴謹地對待畫面，少了前期的直率和隨意，多了理性的分析和科學的方式。不單大色塊的平涂，對於色塊之間的關係處理也更加含蓄，技術也更加純熟。架上繪畫“表現性形式”具有意味，對色塊與黑白的處理到了可謂出神入化的地步。《洛杉磯第15號》、《洛杉磯第17號》、《浴缸》，是他這個時期的代表作。
基塔依的畫，力求尋找線與色塊的契合點，減弱對光影的處理，這使他更加接近畫家內心最本質的狀態，甚至有點色情味。他不斷挖掘繪畫的表現性形式，使它越來越貼近自己內心的孤獨世界。如《浴缸》，大面積地運用燦爛的黃色，藍色則代表著永恒，畫中的那個老男人抱著他的年輕美貌的妻子，正是畫家自己。畫面充滿輕鬆愉悅，完全脫離了中期時候的那種深沉含蓄，畫得更自由、更博大而又有永恒感，這也是畫家到了晚年想要回歸的理想狀態，畫面本身的形式語言提升到了另一種境界：通向“生命的形式”。
巴黎市中心的夏天 1973年
考古學家 1998年
在繪畫題材上，基塔依的選題在創造性的藝術對象中毫不失色，像一些意義深遠的歷史題材的作品，以其結構的巨大，令人想起籍裏柯或是普桑等那些早期的繪畫大師們，與他們一樣都是將畫布當作一個虛幻的舞臺，畫中的人物，通常都處於一個戲劇性的關鍵時刻，例如在偷吻時、處決時、謀殺時，以及在死亡、舞蹈、爭吵時。1991年的《反對誹謗》看似無關聯的幾組人物，實則暗含了事件發展的內在因素，粗獷的筆觸和短線的運用，表現出了場面的激烈和氣氛的緊張，他喜歡表達那些私密的場合和曖昧的動作。他認為社會沒有內在和外在、私密或公開之區別，只有一個不可分割的連續體。從這個意義上講，基塔依的畫似乎在提醒我們，人們所有的行為都會被寫入生命之作，除了自己，其他人也可以感覺得到。
大屠殺是上世紀歐洲歷史上的大事件，基塔依抓住暴力留下的後遺症，認為大屠殺與有史以來的其他許多悲劇一樣，並非出於國家或軍隊，而主要來自能夠為自己的行為負責的個體。基塔依還為他們充滿殘忍的性本能，做過描繪。如《作為女人的自畫像》(1984年)，描繪了一位正回首四分之三的後側身裸女像，畫中的主人公是一個二戰期間與猶太人偷情的奧地利人，後來被納粹發現，剝去衣服，挂上牌子，在維也納遊街。作品還把女人的臉換成了作者自己，把自己置於這位女子的境地，使它在外表上發揮一定的移情作用。這幅油畫就成了一次深刻的情感的交互形式。
基塔依將他對文化的理解轉變成畫面語言，借助於架上的繪畫，表達了他對生命的認識和對人類的情懷。他那超越現代主義的當代藝術探索之路，驗證了英國詩人濟慈的名句：“噢，為了一個純感覺的世界！”
|
