蘇新平：藝術是我的信仰

蘇新平

機場附近的別墅區，豪宅巍立，穿過路邊被修剪整齊的大塊草坪與林蔭樹，到達城市郊區，農家村莊、青色小河，蘇新平的畫室就在這裡。

他穿著白色T恤衫、仔褲坐在畫室外的露臺上，那天下午陽光很暖，他瞇起眼帶上黑色墨鏡。全然沒有想像中60年代出生的藝術家的嚴肅模樣。然後，他點燃一隻煙説，他對藝術的喜愛應該是一種慣性，從他還是一個孩童的時候開始。

不同於其他60年代出生的藝術家，蘇新平的藝術之路似乎一番風順，小學到中學，他對畫畫理解是自己能出一塊漂亮的黑板報，小小成功讓他很有優越感，並且開始激勵他，之後進入部隊為連裏畫壁畫，作品獲得團隊佳獎，這些成績使他成為部隊裏小有名氣的畫家，當兵雖然很苦，但他説這些經歷，對他以後成長有很大幫助，之前的繪畫經歷是他日後在版畫上的雛形。

轉業後他考入天津美院，大學的生活讓他完全淹沒在繪畫中，大學畢業，順利考入中央美院版畫係讀研究生，他説那時候開始知道藝術家是什麼樣的狀態，並且確認自己以後要做一名藝術家。在中央美院期間他的作品經常參加各類展覽，開始得到社會的認可。

畢業後他選擇留校任教，“老師是職業，藝術家是追求，我分得很清楚”蘇新平語氣平緩但是卻很堅定。他在版畫風格上的確定，商業也隨之而來。當時中央美院很開放，蘇新平也借此開始世界各地遊走，國外的文博機構、展覽對他的藝術價值觀不斷的沖刷,對美術史的認識發生了改變，回國後他確定了自己的藝術方向.轉向社會和文化。

很多人認識蘇新平的作品，是從他的版畫作品開始，《母與子》、《躺著的男人和遠去的白馬》、《空曠的草地》突出的單體形象與抽空了的物質空間，以寫實的表像進行超寫實的想像。成為他的典型藝術樣式。

90年代起他的創作開始進入油畫領域.《慾望之海》系列一群在慾望中的人們在社會不段的變革中失去自我，通過臉部和手勢的豐富姿態建立現實與精神的聯繫。《假日》系列反映了中國家庭，看似很輕鬆，其實愉快心情表像下有种家庭的危機，他説社會開放後，每個家庭都有危機感是社會結構構成的。揭示問題，是藝術家在社會上承擔的責任。藝術家必須有自己的想法。《宴會》系列中表現出假繁榮，人為的製造輝煌。他的幾個系列作品，大背景都是一樣的，語言方面越來越表現出自我和精準。

他的作品被評論家歸納為“新浮士繪”，然而他説他並沒有把自己定位在哪一類當中，他認為自己的藝術風格是極其開放的，他也不願意把自己狹隘的框在裏面。

關於草原，在他的畫布中草原是精神性的，沒有藍的近乎純凈的天、碧綠的草地、繁茂美麗的野花、畫面呈現出孤獨，空曠的地域色彩，是蘇新平心裏的那個家鄉。

關於老師，他身邊的一些學生畢業後被簽入各式畫廊，雖然他並不支援但他認為用藝術的方式求生存很正常，將來走向什麼樣,經過坎坷才知道。

關於學術，一些理論家認為中國人畫油畫永遠也比不上外國人，蘇新平嚴肅的説“我用油畫的材料，但是拒絕學習油畫技巧。今天人就應當做今天的藝術,表現今天的狀態才是當代藝術。”

關於市場，蘇新平是保持中立的態度。在他看來目前的藝術市場是個過渡的階段相對混亂、畫廊和畫家的關係，沒有形成體制，需要慢慢建立,但藝術家應該有所警覺。中國當代藝術目前的火爆，已經讓一些藝術家把藝術當成謀生的手段。“藝術需要每時每刻去創作，就像每天看的太陽都是新的，不能每天去複製太陽。藝術對於我是宗教的信仰。”

藝術家最終還是要用繪畫語言來表達自己的觀點。蘇新平的新作正在創作中，希望在他的新一系列作品，呈現給我們更多。。。。