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楊福東
《將軍的微笑》劇照
《離信之霧》劇照
《離信之霧》劇照
文/圖片整理 本報駐上海記者 周裕嫵
（圖片由楊福東本人提供）
作為影像藝術家，楊福東的躍起源於他的《竹林七賢·第一部》（2003年），這部刻畫了年輕人的焦慮與知識分子內心沉浮的作品令國際藝術界記住了他的名字。隨後，楊福東成為了國際藝壇上最忙碌的藝術家之一。楊福東的簡歷上顯示，從2003年至今，他在世界各地舉辦的個展達32個，每年參加的群展也很多。在今年初由英國著名調查公司“藝術戰略”公佈、經由全世界62位藝術商人、收藏家、批評家、拍賣行主持人等評定的中國當代藝術家信心指數排名中，中國當代藝術“F4”成員張曉剛、岳敏君、王廣義和方力鈞都已經跌出前10位，而楊福東、張培力、張洹、蔡國強和艾未未，以多媒體藝術家的身份，取得了信心指數前5位的位置。
策展人李振華稱，楊福東這幾年正步入轉型期，那麼這位留著齊肩長髮、説話慢條斯理的藝術家將在其創作領域裏有一個怎麼樣的轉變呢？5月24日至8月23日，由上海證大現代藝術館主辦，香格納畫廊和Marian Goodman畫廊協辦的《離信之霧：楊福東個展》將首次展示楊福東2008年至2009年的最新作品，該展也將是他今年在國內的首個個展。
個展將展示楊福東創作的豐富性
“離信之霧”是楊福東此次個展的主題，也是他此次展示的作品之一。楊福東對這個主題具有雙重理解：“信”一方面代表了“信仰”的意思，一方面暗指“蛇信子”——一種有毒之物。“離信之霧”的“霧”更加強了這種氛圍的不確定性。當問到楊福東這個主題對他來説意味著什麼的時候，他狡黠地笑了，説“是內心的東西，但是我能清楚地知道”。
“離信之霧”共包括三組作品，分別是《離信之霧》、《將軍的微笑》和《青·麒麟二》。《離信之霧》是一件由9個35毫米黑白電影組成的影像裝置，在這件作品中，每個電影都設置了一個場景，每個場景都是由重復拍攝的鏡頭組成的，其中有些鏡頭被認為是“好的”，也有許多是“不好的”，都被一併的剪輯在了電影中。《將軍的微笑》是一件大型錄影裝置作品。在一頓奢華的晚餐之後，一個“將軍”在臨近晚年時所有的夢想與激情，猶如落幕前映照在臺前的微笑，久久回蕩。《青·麒麟二》是此前藝術家創作的作品《青·麒麟一》的延續，同樣是記錄了那些關於生存境況的場景，不過此次藝術家將會採用大量的幻燈在展廳中造就一場“圖片電影”。三個大型作品將以不同的內容和形式，向人們展示楊福東創作的豐富性。對於許多普通觀眾和專業研究者，此次展覽將成為重新認識楊福東創作的一個起點。
自學攝影躋身一線藝術家行列
楊福東出生在北京通縣的一個隨軍家庭，從小在軍區大院長大，家裏沒人對藝術感興趣，而他最早的熱愛也非藝術而是體育。他曾熱切地希望自己成為一個足球運動員，但是十幾歲時發生的一次意外讓他的足球夢破碎，這次意外導致他的右眼視網膜幾乎脫落，於是楊福東轉向畫畫。從中央美院附中畢業後，他考取了杭州中國美術學院油畫係，不久就開始試著攝影。對於楊福東來説，攝影和畫畫是“殊途同歸”，“只不過是會動的圖片而已。”他説。
1998年，楊福東從北京南漂上海，在一家開發遊戲的軟體公司工作的同時，繼續著畫畫，但漸漸更多地投向攝影和拍電影。楊福東説自己是自學攝影，在第一部電影《陌生天堂》（1997年~2002年）後，他又拍攝了《後房，嘿，天亮了！》（2001年）、《留蘭》（2003年）、《Honey》（2003年）和《蛇的復蘇》（2005年）等，他的作品很快進入國際影展，相繼在巴黎、倫敦、紐約和威尼斯的藝術展亮相。
2004年，楊福東是第三位入圍古根海姆Hugo Boss當代藝術獎的華人藝術家。在此之前，蔡國強、黃永砯兩位分別於1996年、1998年得此殊榮。聲名鵲起的楊福東成為日本藝術雜誌《Art iT》2006冬/春刊封面人物，《Art in America》更廣泛地介紹了他的作品。《紐約時報》在2002年時就曾評論楊福東“站在中國數位旋風的中心”。許多一流藝評家和藝術家談論起他時，也把他放在中國當今藝術家的前列——或許已列入重要的10大藝術家之一。
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