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岳路平
岳路平：
從“山寨文化”看中國當代藝術
畢業于西安美術學院的岳路平畢業後留校任教，他2007年策劃了首屆西安文獻展，2008年策劃了“西安當代藝術十年回顧”。他把中國當代藝術與“山寨”文化相聯繫，對記者談了自己的看法。
當代藝術是“山寨版本”？
岳路平表示，“山寨”是對一種文化現象的口語化的表達，其中有四個層面的意思：
第一個層面，是香港的學者阿巴斯的觀點。岳路平説，2005年他在英國做訪問學者時看到阿巴斯有一本著作叫《國際文化研究》，其中有一篇論文是《贗品的政治經濟學》，他的另一本著作名字就叫《贗品》，都談到了“山寨”現象中的盜版問題，其中舉了印度孟買與拉美的例子，還指出在資訊時代如CD，在物理上已不存在正版與盜版的區別。不過他上升到道德層面，指出後發國家很容易認可全球文化，但無法支撐其消費成本，必然會産生“贗品”。而資訊技術與網際網路可以支撐這一點。這是欠發達國家應對全球化的對策。
第二個層面，是當代藝術的走向。岳路平認為，正像中國靠出口驅動的製造業一樣，798也是類似的出口生産基地。在全球藝術品市場緊縮之際，中國當代藝術也面臨拐點，以尤倫斯、烏利?希克等西方藏家為代表的外部發動機熄火了，而山寨文化則是一種“內需”。
第三個層面，是鳳凰衛視對對山寨文化的討論。在岳路平看來，鳳凰衛視對山寨文化組織了一系列的討論，編導對山寨文化是採取“頂”的態度的，他們從政治的角度理解來理解“山寨文化”的現象，認為其反映了基層的民意，反映了一種民意的空間。
第四個層面，則是當代藝術的語法結構。他指出，從中國當代藝術家包括其中最出名的F4的作品中，都可以看到他們的原版，這些人並沒有太多的獨創性，只是一個漢化版。這就引發了一個問題：今天的當代藝術是否只是西方當代藝術的一個“山寨版本”？
當代藝術面臨轉向
岳路平談到了中國當代藝術的一個特殊現象：當代藝術圈顯得很封閉，很少與人文科學形成對流圈。他説，西方的後現代藝術，是與人文科學的蓬勃發展有關的，而中國當代藝術的30年，其學術環境卻很奇特。1980年代的學者是有整體性的，但到了1990年代，就成為“海德格爾的10年”，表現為犬儒主義。於此相應，王朔的潑發文學，方力鈞、岳敏君的頑世現實主義繪畫，與後現代藝術的意識流、碎片化相結合。而在人文科學中，伴隨著90年代的犬儒主義，則是學科的專業化，人文學科中哲學家、人類學家、社會學家之間，他們與藝術家之間都很少交流。他還特別提到，目前，人文學者中也有關心當代藝術的，甘陽的近著《通三統》，就有專門的章節談當代藝術，但當代藝術圈沒有人與他討論對話。
他認為，2000年後藝術市場火了，當代藝術就服從市場的邏輯。有著名的藝術家就私下表示，搞文化就是在搞經濟，任何事情你只要説是在搞經濟，你就能搞得成。這就是這種市場邏輯的寫照。但是，當前的經濟危機，使當代藝術的市場邏輯運作不下去了，迫使當代藝術轉向了。
當代藝術的文化邊界
岳路平談到了在民族主義的討論中，人們發現當年作為殖民地的東南亞沒有國界，也沒有國家主義，而殖民地的現代化改造使其有了地圖、邊界、人口統計和民族劃分，到那些殖民地獨立了，有國界了，卻原來就是過去殖民地的邊界。獨立的、光榮的邊界，就是殖民地的、恥辱的邊界。
他認為中國當代藝術也是如此，過去10年，中國當代藝術掌握在極少數人手裏，北京798的尤倫斯藝術中心就是西方後殖民地文化的象徵，創造的就是後殖民的風景。在威尼斯雙年展為代表的許多歐美藝術大展上，策展人就是希望中國藝術家解構中國的政治符號。他認為這也適用西方消費主義社會消費決定生産的邏輯，西方策展人和藏家的消費傾向決定了當代藝術的創作方向。798近年來經歷了換血的過程，就異國情調化、唐人街化的過程。但是在經濟危機中，人們在看，尤倫斯什麼時候會撤退。一旦撤了，留下的是廢墟也是邊界。中國當代藝術是遵循這樣的邊界，還是捨棄這些邊界重新打造？
岳路平認為，這裡涉及到文化自主性的問題，如“小瀋陽現象”，有人認為其撬動了瀋陽、東北整個板塊的上升，與此相應的恰恰是港臺文化的衰落。其結果“小瀋陽”的出現也許是一種進步，但其採用的辦法還是模倣劉德華，模倣港臺板塊。總而言之，“小瀋陽”面臨的，是如何利用港臺文化的廢墟和邊界，而當代藝術則是如何面對尤倫斯，如何實現中國當代藝術的自主性。 |
