| 風暴來臨前靜止的風向標
風暴
卡塞爾與威尼斯
藝術的風暴在密集的視線中不斷逼近，今年六月的到來，是一次所有當代藝術欣賞者大腦儲存空間的爆炸。世界三大藝術展中的德國卡塞爾文獻展與威尼斯雙年展將同時降臨我們的感官世界。
圖1,卡塞爾與威尼斯在歐洲的位置圖
五年一屆的卡塞爾文獻展將於2007年6月8日至9月23日在德國卡塞爾舉辦其第12屆展覽。而52屆威尼斯雙年展的展出時間為2007年6月7日至11月21日。德國卡塞爾文獻展，威尼斯雙年展與巴西聖保羅雙年展並立為世界三大藝術展。同處中歐的這兩個展出十年一次的聚會將使當代藝術的展示聚集達到一次新的頂峰。
在展出開幕我們實地考察之前，我覺得非常有必要寫這麼一篇文章來作為報到評論的準備工作。由於距離的遙遠，資訊的不足，我先簡單介紹展出，展示此次展出策展方面與以往的不同作為展出的看點。
卡塞爾文獻展創辦于1955年，阿諾德•博德開創性的在卡塞爾舉辦第一屆文獻展，回顧總結20世紀前半葉的藝術，希望促進戰後德國藝術的回歸，至今為止歷時50年成功舉辦了11屆，已經成為世界上最受矚目的展覽。即將來臨的第十二屆文獻展的策展人是德國職業策展人羅格•比格爾（Roger M.Buergel），而今年的展示環境將不再是世界慣例的白色墻面，藝術家與觀眾將身處全透明或純彩色的展示空間。當代藝術的展示環境中白色背景帶來的概念與結合是藝術評論家與策展人正在激烈討論的重要課題。這一重要展覽的這一改變所産生的不僅僅是展示環境的不同，産生的影響將直接粉碎多年來當代作品與展覽的習慣性結合，帶來的將是展覽理念的一次大膽交鋒與未來展示方式的一次指向性的實驗。本屆展覽的策劃是否更加成功讓我們拭目以待。
威尼斯雙年展創辦于1895年, 1998年1月23日，義大利政府立法承認威尼斯雙年展的法定地位，將之列入國家級組織。兩年一次的展示當代的視覺藝術、音樂、舞蹈、建築、戲劇和電影六個方面的藝術成果。由於去年聖保羅雙年展取消了國家館，威尼斯雙年展是目前惟一一個設立國家館的國際藝術大展。本屆雙年展總策展人羅伯特•斯托Robert Storr決意在本屆展覽上破除威尼斯雙年展數十年來對主題的迷信，不再讓主題成為影響所有作品的中樞觀念，也不再讓過於宏大的主題導致展出內容過於寬泛。羅伯特希望這樣的決定將使本屆雙年展的細節將更加豐富、力度更集中、展覽方式更獨到，不再是蒼白口號下的作品堆砌，而是血肉豐盈的有機整體。藝術展覽由一片尋求自由打破常規的風氣進入到鬆散的重新構築中，本次展覽的策劃看似寬鬆，但實際上使策展的難度大大增加，羅伯特試圖破除這樣的慣例：“使用一個生硬而且寬泛的題目實現對展出控制。”這使每個策展人必須更多的介入藝術家的作品從而達到對展出的規劃，對每個分展的策展人是一次實力的考驗。如果失敗，展出將呈現思想的一片淩亂，作品互相干擾；如果成功，展出與作品將更加自然且更加有力的結合。我們期待屆時仔細品味策展人的匠心獨運。
本屆卡塞爾文獻展與威尼斯雙年展的策劃人都表示將規模較以往縮小以求展覽的精緻，兩個展出策展人都將更多介入作品以求提高展品的品質與展品的內涵。雖然本屆卡塞爾文獻展的預算依然很高，是與威尼斯雙年展的三倍，但卡塞爾文獻展的策展人表示這次展覽的規模將比以前最大的時候要小很多。這些舉措都將直接影響之後的當代藝術發展與展覽風格的變化。
貴重商品開發銷售炒作圈
藝術評論與藝術現狀
在評論展出之前我覺得有必要使用部分篇幅表達我在美術觀察雜誌的評論文章所持的態度．於是我把這些觀點寫在展出之前．
圖2,卡塞爾文獻展策展人羅格•比格爾與夫人諾雅克•比格爾
本屆卡塞爾文獻展策展人羅格•比格爾與夫人諾雅克•比格爾在中國接受採訪時説道：“中國當代藝術出現了跳躍性的發展，有大量的作品，價格也非常驚人，但是在國際上的很多展覽、拍賣中也有不少藝術垃圾來自中國。 我看到了一些有衝擊力的作品。但是我注意到，目前中國已經有完備的藝術學院體制和批評家體系，但是這個體系缺乏辯論和活力，而當代藝術完全是靠畫廊、拍賣行等商業機構來生存，這種結構非常脆弱，也很危險。”
圖3,藝術家黃永砯先生
在今年三月份我對老師黃永砯先生進行專訪時，談及為何當代藝術在美國能夠持續發展及為何國內一片混亂總也無法成熟時，他解釋其為何選擇更多的在歐美展出，他説：”歐美藝術界與國內的藝術環境最本質的區別在於，歐美藝術界擁有其完善的評論體系，而我國是缺乏的，評論體系應該對於藝術品價格及展示起到良好的調節作用，對於畫廊與媒體的炒作起到監督作用．”
藝術批評對於整個藝術界而言，評論也許不是藝術界的主體，但卻是藝術發展中所有關鍵事物的連接點．藝術的健康發展，必須依賴批評進行溝通．
中國藝術界現存的批評太缺乏觀點，缺乏觀點使批評失去存在的價值；太缺乏體系，缺乏體系使批評無法發展進步；太缺乏辯論，缺乏辯論使藝術界失去交流．這些使我們的評論體系陷於柔弱的炒作與吹捧．
現在有許多的觀點認為國內的藝術發展形勢一片火爆，對此，我感到憂慮。確如比格爾夫婦所言，脆弱，危險．
其一，國産的藝術品價格一再飚高，確實是件好事，但我們應該看到，收購藝術品的買主，大都是國外的基金．雖然資金是一個主要問題，但資金流入藝術界後我們的收藏界依舊疲軟，中國的藝術圈內，我們大量的擁有二手商，卻殘廢般的缺乏收藏者這一環節，説明我們收藏界的行家對國産藝術依舊缺乏信心，這已經不是良性的發展。
其二，畫廊的爆炸性的建立産生，當然也是好事，但中國片面地作為藝術品生産地，大量出現二手銷售商本身就不是一種良性的商業現象，歷史上此類經濟現象都是如何的收場？在産地而非銷售地大量的銷售商炒作，流入資金將減少而非提高，利潤的惡性競爭將導致大莊家在小莊家身上才能夠更好的尋求利益，繼而抽走資金。而為了阻止最終利益的崩潰將堆積起如何的泡沫？泡沫的堆積將對該産業的生産産生多少錯誤引導？泡沫的崩潰將對該産業的生産造成多大的破壞? 而天價拍賣的受益者究竟是誰？這樣大量的低端商業行為，將産生大量內耗，泡沫及剝削, 而利潤外流，其作用幾乎是破壞性的；
其三，展出的大量舉辦，確實是好事，而我們國民的藝術素質卻提高緩慢，這來自於我們幾乎空缺的當代藝術教育及媒體空虛的交流。我們藝術欣賞的大環境並沒有發展，而展出的大量舉辦所面對的究竟是什麼？展出是藝術家與觀眾的對話，而缺乏對話的交流一再火爆，這説明對舉辦者而言，對話並不是活動的目的。我們的藝術界充斥著拜金，盲目，複製，炒作，泡沫，以及空洞，平心而論，這還能剩下多少藝術？這是不是一種正在良性發展的狀態？
我甚至懷疑，我國藝術圈火熱發展的勢頭似乎與藝術無關，僅僅是因為幾件商品的價值增幅較高，而引發的炒作熱潮，似乎這是一個貴重商品開發銷售炒作圈，而僅關乎運氣，這次的對象不是房産，不是股票，正好是藝術品。僅此而已。
圖4,威尼斯雙年展策展人羅伯特•斯托
本屆威尼斯雙年展策展人羅伯特•斯托在中國接受採訪時説：“就798而言，我認為這裡存在著很大的問題，就是金錢成了主導的力量。這裡的藝術家很關心自己知名度有多高、賣到多少錢、賣得好不好，考慮得更多是商業上的問題而不是藝術本身，對於我這樣一個來自於物質極其豐富的地方的人來説，我不得不有一些擔心。”
對此，我認為我們需要真正建立起我們的評論體系來維護我們的藝術，否則，我們的藝術現狀將一如既往的腐爛下去。我們需要持續而有力的評論體系來促使藝術品收購與銷售價格的合理化，我們需要媒體評論促使收購及銷售的行為公開且批評的理性融入到藝術發展中，讓評論體系幫助展出的交流産生對話以推動藝術展出的提高發展擴散。我們需要評論體系把我們所取得的利益及應該取得的進步確確實實的加持在我們的藝術發展之上。
|
