廣州美院在上世紀八十年代便設立了水彩專業,隸屬師範係,是國內較早設立水彩專業的院校。當時龍虎就讀的正是這個專業。在材料上,他沒有放棄水彩,但在觀念上,他已經超出了傳統水彩的審美標準,結合藝術大潮,創作出極具視覺衝擊力的作品。
記者:您説自己初衷是想考油畫係,但是最終讀了水彩專業,為什麼一開始喜歡油畫,卻在水彩創作方面堅持了30多年?
龍虎:因為我覺得水彩更能表達自己內心的想法,運用水彩材料更容易得心應手。
記者:感覺您的作品當代觀念比較濃,您是怎樣考慮的?
龍虎:水彩在一般人眼中都是小畫種,在我們中國的水彩畫家,基本都是走傳統這條路,都是畫小習作,風景或者靜物,比較少人做大的創作,主題創作和能樹立個人風格等個性方面探討則更少,所以我們作為水彩畫家首先不能局限自己,應該把水彩放在當代美術潮流當中。放眼看國畫、油畫,在當代性的探索上已經走得很前,水彩怎麼能繼續閉門造車呢?這種觀點並沒有得到水彩圈子廣泛的認同,甚至有人反對。
記者:他們反對什麼呢?
龍虎:放眼看油畫、版畫的評判標準,都是從思想、觀念和與當代社會生存現狀的關聯程度等諸多方面去評判作品的好壞。但是在水彩圈裏面則不一樣,通常都是説像水彩畫就是好的水彩畫,否則就不好。這樣一種評判思維,直到目前仍然影響著很多人。
記者:那麼怎樣才稱得上一幅好的水彩畫呢?
龍虎:我們首先不要局限在水彩畫,要把水彩畫放到藝術的層面去看。但凡藝術品,它都需要具備思想性,打動人的內容,強烈的個人風格和深刻反映藝術家的個人追求等方面,這是放到任何藝術都相通的。而且我認為水彩不應該有自己的評價標準,應該放到大藝術的概念去評價。
記者:在水彩的傳承方面,教學上存在怎樣的困境?
龍虎:目前我們的教師隊伍審美風格偏向單一,都是以傳統寫實為主。像油畫係那樣的結構就比較豐富,既有傳統寫實,又有觀念抽象,甚至裝置,這樣的結構比較合理。我們在多元化方面就有所欠缺,這個是我們需要思考的。因為老師的方向單一,將影響到學生的發展也比較單一。