尹吉男：中央美術學院不要辦成一個廣場應該變成單個的思想空間。
我認為一個好的藝術，第一個證明這個人（藝術家）是活著的，第二個證明他的思想，第三講他的批判。中國的藝術發生市場化，最後發現只有市場才是真正尖銳的，比什麼都尖銳，到底要不要買的問題。藝術市場進入了億元時代，你會發現，中國的藝術缺少欣賞者是最大的問題，中國的藝術只有投資者，如果有真正的欣賞者的話，中國的藝術市場不是這樣的。
中央美術美術院首先不要辦成一個廣場，應該變成單個的思想空間，是大家可以進行交換的。只能聽到一個爆髮式的同一種聲音，聽不到不同的角度、個別的理解，這種趨同的大眾化是非常可怕的。
西川：偉大的藝術就是把人掠奪一空。
我們每一個人有不同的坐標，藝術的坐標，思想的坐標。你的藝術有意義還是沒有意義，不是你説了算，是你的對象説了算，你的環境，你的上下文説了算。你對現實的理解能不能變成藝術語言，這對於真正的藝術家就是一個巨大的考驗。
有一類藝術，有一類的閱讀它是順著你的，你有一個傷口它就舔你的傷口；有一類閱讀或者藝術它不舔你，它有可能把你掠奪一空，這是不一樣的藝術。站在米開朗基羅作品前、站在溪山行旅圖前，感覺它們就把我給吸空了，這個作品就是偉大的。
邵亦揚：藝術要有社會批判性，要尖銳要強有力。
（藝術家）應該做有想法的藝術，什麼是有想法的呢？你的藝術到底表達什麼？觀念要尖銳一點，剛才看了一圈整個CAFA的展覽，應該能反應現在（教師）的面貌，整體的説還不夠尖銳不夠強。
我們要做藝術家要想跟別人比一下吧，這是一個競技場，你的作品怎麼一下就吸引別人的眼球，這是非常重要的東西。當代的藝術要有社會批判性，能提出問題來，能有深入的思考，這個就是尖銳，不僅是尖銳還應是強有力的，一看眼前一亮，應該有一個明確的想法，做批評也是。 藝術家非常有思維的能力，要提出問題來，要非常的尖銳。
陸亮：我在找一些和我人生經驗發生關係的，日常生活中的主題。
我認為做藝術你最後有一個指向，藝術為誰服務的，你做這個東西幹嗎了，為什麼做藝術，這個歸根到底崇尚的價值。在整個沸騰一樣的美術界，一個展覽接著一個展覽，各種的雜誌，各種的商業活動，對個人的衝擊，看起來好像很繁榮，真正用眼睛讀畫的人少之又少，對保持你自己也是很不力的。我感興趣的主題是我們日常生活中的，像霧霾，水資源的污染，強拆，我在找一些和我人生經驗發生關係的。
彥風：我做藝術的時候特別開心。
這個時代有幾個特點，第一個是藝術作品的參與性，第二個是娛樂性，因為現在的資訊太速度過快，你認識一個人太容易了，現在你通過微網志推送給你的資訊量巨大，你由於認識一個人太容易至於人和人之間的關係鬆散了，第三個是作品要有故事性，這跟以前藝術家有雷同的地方，但是會更重要。
你問我現在什麼是藝術，其實我無法做一個非常準確的描繪，藝術怎麼樣去創作，我只是説我當下做了什麼，我反應了什麼，我更符合這個時代。
我最近作了很多不是設計的東西，我認為做藝術比做設計有意思，我做的時候特別開心。
吳帆：平面設計師是自我犧牲最大的行業。
平面設計師、美院教師，這樣身份的轉化或者跳躍給我非常大的衝擊，讓我重新的考慮到我作為設計師獨特的價值在哪，尤其平面的設計師。設計師是做出自我犧牲最大的行業，因為（他們）沒有自己獨特的工具語言，沒有自己的完整的概念。設計師從客戶那裏拿到他想表達的事情，沒有自己表達的形式，沒有固定的媒介，所以設計師放棄了全部的內容和形式投身嚴酷的環境和語境中，這樣的背景和身份的轉化，讓我既痛苦，又讓我考慮非常多的事情。