“我今天到這裡的時候很震驚，聽説一個座位都沒有了，看到美術館外面都坐滿了人，我真的很感動”，“當代學術開放講堂”一開場，首先致辭的孫景波先生激動的説，“今天讓我感到意外和感動，我向在座同學深深鞠躬，我認為有這樣心態的同學，美院發展的希望，中國美術發展的希望寄託在你們身上。”
2013年12月13日，由學術委員會、美術館和人文學院聯合主辦的“當代學術開放講堂”第二場在美術館學術報告廳如約開講，台下或坐或站、甚至席地而坐的師生聽眾佔滿了整個報告廳，臺上更是名師雲集，孫景波、徐冰、隋建國、尹吉男、西川、邵亦揚、陸亮、彥風、吳帆，不同專業、不同藝術風格的美院老中青教師侃侃而談，大家以“今天我們怎樣做藝術”為話題，分享自己的藝術實踐感悟，並與積極發問的聽眾們交流互動。爆棚的人氣吻合了“當代學術開放講堂”主持人宋曉霞老師所提出的活動主旨——只有“學術開放”才有“開放講堂”。
孫景波：中央美術學院始終有引導時代潮流的、敢為風氣之先的人。
中央美術學院在我的教學上，美術造詣上，精神上的財富一生享用不盡的，中央美術學院始終有引導時代潮流的敢為風氣之先的人，無論是徐悲鴻，建國初期（教師們）的大型繪畫都能看到，一方面，他們的作品緊密的與我們的時代、我們民族的感情密切聯繫在一起，同時在創作上不保守，從來不像國外批判的學院派那樣。
40年前我拜訪董希文的時候，他説畫遠看叫驚心動魄，近看要妙趣無窮，我曾經把這樣的一段話反饋給陸亮，在這張畫（《夜路》，CAFA教師作品特展展出，編者注）當中確實做到了“盡精微，致廣大”的境界，這張畫給我很大的視覺衝擊。他的畫畫得很平常，這裡沒有發生重大政治事件，沒有任何新聞效應，沒有任何性的和其他的刺激感官的東西，它有一種深深的吸引力。
徐冰：我做作品是想給自己找到一個觸摸當代文化關係的機會。
中國的智慧，特別是中國的自然觀，它一定要在未來的人類建設中發揮作用的。藝術家的責任，正如泰戈爾説，有責任把自己民族最優質的東西告訴世界上的人。我做作品，其實想給自己找到一個觸摸當代文化關係的機會，特別是中國文化之中到底有什麼東西特殊的，到底什麼東西決定了我們這些人和我們的思維方法，和我們看世界的方法。
當你回過頭來看你自己的作品，你才能真正的認識了自己。你的藝術路線不是你設計出來的，也不是任何人給你設計出來的。你的作品像自己的鏡子一樣，你會發現我是這樣的藝術家，你不喜歡沒有辦法，你喜歡別人的風格，那再努力也不屬於你。
隋建國：找到適合自己的語言，這是做藝術的最高標準了。
我是50年代出生的，最後是我到50歲的時候才清楚到底是自己幹什麼呢，那是做雕塑。雕塑到底是什麼，也是因為教學關係，我自己的體會傳達給學生，學生讓我的知識繼續生長，所以我給自己的工作找一個普遍的定義，我認為雕塑（是）關於時間和空間藝術，不過它需要一個肉體在時間和空間的坐標裏面的這個人——我或者觀眾。慢慢這個事情清楚了以後，我做的越來越具體。
要表達自己應該是一定有語言創新的。因為你和別不一樣，用別人的語言不能表達你。找到適合自己的語言，這是做藝術的最高標準了。由於表達自我的強烈和強迫性，所以你會創造特殊的語言，於是你就獨領風騷，大概是這樣的。