| 近日，廣西享譽海內外的壯族畫家、畫壇大家黃獨峰的關門弟子吳學斌攜100多件最新創作的國畫作品在濟南舉行畫展。反映南疆風情的作品在齊魯大地展出有何特殊的意義？如今的畫界存在著哪些成績和瓶頸？怎樣看待近期拍出幾億的“天價”繪畫作品？帶著這些問題，記者對這位“文學畫家”進行了專訪。
以山東為駐地辦畫展 促進南北文化藝術交融
本次畫展以吳學斌“獨樹一幟、獨具一格、獨領風騷、獨步畫壇”（美術史論家陳傳席評語）的神仙魚為花鳥畫主打，展出近期創作的神仙魚作品70多幅。而山水畫則以描繪南疆國門崇左市的“邊關情”為主題。中國九大名關友誼關、亞洲最大跨國瀑布德天瀑布、世界八大斜塔崇左斜塔、世界岩畫代表花山岩畫、南疆長城小連城等等南疆邊關代表性景點，都在畫展中展出。
“我選擇了近幾年比較滿意的作品，包括平日受認可的熱帶魚，還有體現邊關情的畫作，因為廣西有大片土地與國外接壤，畫家有一定的平臺和影響力，可以用那邊人所擁有的貢獻、犧牲精神，來表現、宣傳邊關風情。”吳學斌表示，除此之外，一場中國風光攝影展也進行了展出，“攝影家通過攝影可以更真實的反映當地風土人情，這樣的新嘗試取得了不錯的效果。”
吳學斌告訴記者，之所以選擇山東作為此次畫展駐地，皆源於齊魯文化的博大精深。“毫無疑問，山東是孔孟之鄉，其文化底蘊、歷史深度在全國範圍內名列前茅，説是全國第一書畫大省也不為過。”而南方的自然風光、民族風情迤邐而又豐富，因此吳學斌建議，南方畫家應當多到北方來感受中原文化，北方畫家則可多去南方寫生、采風，做好南北文化藝術交融，以更好的推廣、宣傳自己的家鄉。
“文學畫家”作畫有要求：需體現文學內涵及精神
吳學斌師從於著名中國畫畫家、嶺南畫派代表人物黃獨峰，但他最早接觸書畫卻是來自家傳，“確切的説，我的啟蒙老師是父親，他是位很優秀的書畫家。我4、5歲每日放學後，都會用1個小時的時間來臨摹名畫，為今日打下了基礎。”吳學斌告訴記者，最初寫字畫畫並未感到快樂，時常看到小夥伴們在外面玩，很是羨慕，但現在卻很感激那一段“苦日子”。“後來就迎來了空窗期，由於種種原因，我有16年沒作過一張畫，高考也就沒敢考美術學院，最後學起了文學。一次機會我成為黃獨峰老師的助手，後來老師到我宿舍看到墻上的幾幅畫，自此我便成為他最後一位關門弟子。”
在最初的時候，吳學斌以畫水粉、油畫等西洋畫為主，後來跟著黃獨峰後就改成以花鳥、山水為主的中國畫，如今則熱衷於中國西部山水畫。“説起作畫風格，我習慣用文學思維來做中國畫，每次作畫前都要思考一下，作品要表現怎樣的文學形象思維、文學故事、人文精神，以及一種什麼樣的內涵。”吳學斌説道。
不得不説，與吳學斌作畫風格相似的“文人畫”曾在歷史時期有位代表性人物——蘇軾。作為中國文化特有的文化形態，其産生和發展有深刻的內部原因，而歷史文人的規範和倡導是其中一個重要的環節。有人稱吳學斌為“文學畫家”，那麼，這與所謂的文人畫有何關係呢？“雖有相似卻也不同，我認為文人畫家和文學畫家不完全一樣，文人畫家作畫輕鬆瀟灑，用特有的文學底蘊抒發一種情結；而文學畫家不僅是將‘文人氣’宣泄，還要將文學內涵、故事、寓意通通表現出來，更能去體現一種境界。”吳學斌分析道。
藝術需要宣傳才能走向世界 賣過億的畫大多是炒作
2012年，吳學斌曾赴法國盧浮宮參加美術展並榮獲金獎和民族文化傳播獎。在這段日子裏，去參展的同時更是一個學習、考察的過程，對此吳學斌感觸良多。他表示，過去給別人培訓的時候總愛講中國畫精神，可從法國回來後卻喜歡講中西方畫界的比較，“像中國的一些博物館、美術館，你去參觀可能20張照片也拍不到，因為水準高的大師作品不會輕易展出，即便是展出也不讓參觀者拍照，因此很多大師畫什麼我們看不到、不知道，而那些高端的作品即使我身處畫界依然感到十分神秘。”吳學斌説，但在法國大師的作品卻沒這麼多限制，既能展出又能給其留念，這也是為什麼國外的《蒙娜麗莎》、《向日葵》世界人民都了解，而提起中國畫他們卻又一時想不起來哪些是最著名的，“我始終認為，藝術需要宣傳，才能走向世界。”
吳學斌表示，現在是一個相當浮躁、沉不住氣的作畫時期，有錢人可以去買畫，書畫家能夠很好的實現經濟價值。“像過去是不會考慮有多少錢賺、是否能賣，現在是首先估算好了一個平方尺的畫是多少錢。”吳學斌説，“那些賣過億的畫作大部分都是炒作，名家畫作賣幾百萬、幾千萬才是合適的。一定要沉得住氣、耐得住寂寞、擋得住誘惑，才能出優秀作品。”
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