| 
試驗新書發佈會現場，該書主編、藥藝術館館長黃藥表示，藝術是一種精神之藥
《藥藝術——南京藥藝術館的治療試驗》新書發佈會上的“藝術會診”
“在現實社會的巨大壓力下，每個生活在圍城裏的人都需要吃藥，把藝術當藥，實際上是一個自我治療過程，也是換一種視角觀照自我的方式” ，在昨天下午南京先鋒書店舉辦的《藥藝術——南京藥藝術館的治療試驗》新書發佈會現場，該書主編，著名藝術策展人、藥藝術館館長黃藥如是説。本次發佈會由原形藝術中心館長、著名藝術家郭海平主持，藝術時評人陳曉峰參與了對話。
發佈會現場，眾多觀眾參與提問，“演變”成了療傷係藝術家的一次對當下中國人心理與精神狀態的藝術“會診”。在現場療傷係藝術家和藝術愛好者們進行了一次深入的對話，話題涉及：“中國人是不是需要服用這副藥”、“南京在藝術家眼裏為什麼是一座適合療傷的城市”，“藝術如何被視為一種藥”，“當代藝術是進還是退”。尤其是當話題涉及到，中國藝術教育如何不作為時，主持人郭海平激烈的抨擊了藝術教育制度的弊端，他針對性的認為，“當學校最後讓學生不知道當代藝術為何物，教育部就會很高興”等另人堪憂的低效率的藝術教育現狀。南京藝術學院博導常寧生也作為嘉賓代表參加了發佈會。在隨後的聚餐上，他認為，江蘇藝術生態出現這樣一種以療傷係藝術群體為主的“藥藝術”藝術試驗行為，是一件非常好的事情。藝術家群體就需要不斷創新，尋找到介入問題的方式。
藝術時評人陳曉峰認為，現在城市人有著強烈的控制慾望，成為“各種控”，被各種資訊覆蓋，每個生活在現實世界的都市個體都被擠壓得面目全非的地步，而日常需要借住各種藍色的小藥丸，而南京療傷係藝術群體集體推出的“精神之藥”，就是極有針對性當下中國人現實焦慮處境的極有意義的藝術創新實踐活動。
藝術不再是高高在上，形而上的東西，在本書中它變成了一種具體的“藥”，一副城市人極需要服用的“精神之藥”。更為有趣的是，這是一部可以視為在物欲橫流的當下中國當代藝術家講述自我療傷和修復過程的圖書。“療傷係”藝術家用他們生活化的觀念作品，對病態的城市生活做了最好的闡釋與追問。正如該書主編黃藥所言，在城市化進程高速發展的當下社會，難以適應的焦慮、壓力、緊張，逼得人們急功近利，丟棄了精神信仰，喪失了道德底線，引發了人們各種不同程度上的精神問題和心理疾病。於此，每個人實際上都需要走上一條自我拯救心理、精神、靈魂之路……
該書展示的“療傷係”藝術家群體，黃藥、郭海平、羅隸、劉紹雋、孫大量、成勇等這些“先行者”用藝術實踐的自我療傷過程，他們在療傷中解決了自我的問題，而這點正好可以襯托出城市人當下的狀態。因此，本書將啟發人們在這個特殊社會背景下，對待整個社會和生活應該重新持有的態度，通過藝術的方式讓人們能夠意識到自身面臨的精神與心理的問題，從而審視時代的問題，給予每個人心理與精神上的警醒和校正。
藝術還有什麼用嗎?藝術能夠治療城市人日益嚴重的心理和精神問題?中國藝術家應該面向市場，還是堅持自己的理念?本書做了最好的回答。在書中，你可以看到，療傷係藝術家群體在城市日益惡化的精神和情感日常生活中，為這個充滿矛盾感、情感荒蕪、精神和靈魂出竅的荒誕社會，以及受傷了的城市人提供藝術的治療，由此形成了獨特的藝術就是一種“精神之藥”的“藥藝術”理念。這本書背後記錄了近5年藥藝術館和“療傷係”藝術家群體裏做了11個不同主題和觀念的展覽，形成了一個獨具風格的藝術實踐理念和創新方式。
黃藥認為，慾望很多的人，得到的就會越少，而慾望越少的人，實際上得到的越多，但是很多人卻都不斷的陷入到瘋狂的物質現實追求中而最後難以自拔。而藝術是一種“精神之藥”，就是要讓大家意識到每個人面臨的精神“危機”。他和他的藥藝術館正在承擔起讓藝術作為一種“精神之藥”的新媒介，讓這種由療效係藝術家藝術實踐行為成而的“藥”，能夠治療當下人們面臨越來越嚴重的心理與精神雙重之困。
|
