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作為畫家的黑塞、雨果、泰戈爾與紀伯倫

藝術中國 | 時間: 2011-11-03 15:19:27 | 文章來源: 新週刊

“他是在作畫,而不是在寫歷史”

1924年,對,泰戈爾已經63歲,他開始畫畫。在這一年出版的詩集《夜曲集》的手稿中,泰戈爾第一次畫下了潦草的線條。他沒有受過任何繪畫訓練,透視關係當然是搞不清楚,人物的型也絕畫不準,但憑著豐富的人生閱歷和廣闊的想像力,他獨創了2000多幅來自直覺的繪畫。

 
泰戈爾畫作 《鳥》


在這些畫作中,泰戈爾創造了一個異想世界,他筆下的花草樹木鳥蟲魚獸不是寫生,而是想像的産物。女人也是他常常描繪的主題,有人猜測那張神秘女人的臉是他自殺身亡的嫂子,眼神裏的情愫是泰戈爾夢中的。

孟加拉畫派畫家南達拉爾·鮑斯認為,韻律、平衡和放縱是泰戈爾畫作的三大要素。“這些要素是泰戈爾通過長期作詩及作曲而獲得的。”

與那些光明的、燦爛的詩作背道而馳,泰戈爾的畫作是他藝術的陰暗面。但是你又很難讀懂他畫的是什麼,畫作裏總有太多抽象的成分。他在自傳裏喃喃自語道,“他是在作畫,而不是在寫歷史”。

“我的繪畫不需要制定任何藝術的教條,只要簡單地描繪出內心世界就心滿意足。我的畫與訓練科目、傳統和深思熟慮的嘗試都沒有任何淵源。”泰戈爾説。

 
黑塞畫作 《阿爾切尼奧的教堂》 1921 11X18cm


儘管是半路出家,黑塞的畫藝進步卻很快,他迅速掌握了畫出事物自然面目的技巧,不久又開始實驗粉彩畫、油畫等,諸般嘗試之後,他發現水彩畫的隨性最能表達他的想法,因而在這條路上深入下去。

一開始,黑塞畫風景、建築和植物就不強求逼真,而是將這些變得抽象、色彩柔和、更具裝飾性。一段時期之後,他筆下的色彩變得更明亮、層次更多。“色彩之間,彼此會産生某種音樂。”黑塞説。

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