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從變形時期到表現主義
再下一個時期從1918到1925年，差不多7年的工夫，是古典時期。他又回到中世紀去了。他在這個時候多看羅馬的壁畫，多看希臘的大理石的雕刻，所以他就畫了很多古典作風的畫，再接下來又遇到了他的早年的一個實驗，就是“變形時期”。所謂變形，不光是物體變形，尤其是人物要變形，這個時期的畫比較不容易看，一般的觀眾看到這個地方，有的人會不喜歡，有的人就沒有耐心看下去，你必須堅持看，要看出道理來之後，有一個巧力進入這個門就深入畢加索了，如果你不欣賞畢加索的變形時期的話，你對畢加索的三昧還沒有把握住。
對於他這在這個時期的畫我有幾句來形容，四肢異位、手腳交錯、五官互調，眼睛鼻子都換了位置，畫醜為美，我們才可以深入進去了解畢加索。説到這裡講一下，西方繪畫在中世紀的早期交替的時代還是平面的，到後來要把握這個現實感，就有兩個技巧。一個叫透視法，就是説從此地到遠方，如果兩條平行線到遠方交于那一點，就是説我們畫成第一批畫的深度，到底有多遠要畫出來，近者大，遠者小，叫透視法。
還有一個，物體哪邊是背光、哪邊是向光，就是明暗烘托法。有了明暗烘托，我們知道物體跟光的關係，有了透視我們知道物體遠近的關係，有縱深。這是西方畫寫實的兩大坐標，可是畢加索更進一步。因為傳統的畫是用兩度空間，一張畫布有多長多寬是兩度空間，可是要畫出三度的立體感來，有多遠有多亮要畫出來，這是二度空間來暗示三度空間。
畢加索靈機一動，他怎麼樣呢?他加上一個空間，二度空間要來表現四度空間，第四度是什麼度呢，就是時間，將時間帶進去。因此你看到他的畫裏面的人物，一隻耳朵在下面，一隻耳朵在上面。可是在下面的地方還是有一隻耳朵，就是等於是在反反覆復，畢加索想把這個動感，這個動作的方向跟這個物體能夠聯繫起來，他做了很多暗示。你如果把這個看出來之後，你就覺得畢加索很有趣，他並不是在亂畫，他是一個老頑童，他在跟我們捉迷藏，你要把這個老頑童抓住了他就不變了，你才真正進入畢加索的奧秘了。這個變形時期來來去去，後來他就始終沒有擺脫過。他有一幅畫，叫做《少女在照鏡子》，你看到這個少女有一半是穿著衣服的，有一半是裸體的，有一半肋骨也看見了。他要畫少女照鏡子的三個狀態，一個是穿衣服，一個是脫衣服，一個是X光照的，你要看出這三種情況來就行。
然後他又到了“表現主義時期”。表現主義有所感，有感情，有思想，有不吐不快的一種感情壓在心底，必須要奔放出來。印象派是北歐的、南歐的畫家，比如法國的馬蒂斯是畫印象的，到了北歐日耳曼民族有一種哲學思想，有一種悲情是畫表現主義的。
畢加索為什麼也畫表現主義，因為他覺得這個世界不夠人道，尤其是在二次世界大戰，因為納粹把猶太人滅種，納粹的暴力，所以激發起畢加索打抱不平。世界大戰在歐洲是1939年開始到1945年結束，那麼在這個之前的兩年1937年，那時候納粹已經抬頭了。而這個時候西班牙正在內戰，西班牙當政者跟納粹是相通的。所以，就在1937年的5月的某一天，正是趕集的時候，西班牙北部的一個小鎮，就有一架有著納粹的標記的飛機，飛到這個小鎮來，投燃燒彈，一路燒過去。因為新發明這種燃燒彈要試驗一下，就拿活人來試驗。三個半鐘頭這個小鎮上死了2000多人。當時當時巴黎正在做國際商展，西班牙政府請畢加索畫一幅畫來參加，畢加索就畫了《格爾尼卡》。
最後，我再講一講他的田園時期，他的晚年因為經濟情況很好，所以就愛住哪就住哪。他就從巴黎搬到法國東南部地中海沿岸靠近康城，靠近蒙特卡洛。有兩個地方，一個地方是制陶的地方，他就向這些陶工請教如何制陶，他建議他們如何做得更美，他也就做了很多。於是那他們的生意就更好了，大家都很感激他。附近還有一個地方在海邊，他的《安提貝夜釣》就是畫這個地方的，這是他晚年所住的地方。
他晚年還有一個説不上的時期，因為他前前後後做了很多，就是把古代的、他的前輩畫家畫的名著拿來變掉，比如説莫奈，就是印象派最早的前輩。他畫的一幅畫叫做《草地上的野餐》，草地上兩個紳士和兩個女士在野餐，這兩個女士穿的也很少，他並沒有把這兩個女士説成兩個女神，説這就是法國中産階級普通的市民。巴黎人很憤怒，就説你要重新去畫，所以這個畫稍稍變一下就會引起很大的波動。畢加索就把這幅畫又變了一下，把兩個紳士拿掉一個，變成一個紳士。所以這就是畢加索一生的發展。
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