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一位琴者，有個崇高的追求：“技道合一”；
一把琵琶，有個動人的名字：“玉鳴東方”。
40年前，她還是上海普通人家裏學琵琶的小姑娘，如今，已是中央民族樂團的首席琵琶演奏家。
她不但琴藝日益精湛，而且情懷也從琵琶技巧延伸至曲調背後的神韻與藝術理念，乃至整個民族器樂的文化傳承，實現了以道馭技、從“小我”到“大我”的昇華。
8月28日，“玉鳴東方”琵琶獨奏音樂會將在北京國家大劇院奏響。“我也記不清這是我的第幾場音樂會了。”美國的卡內基音樂廳、柏林的廣播愛樂廳、維也納的金色大廳……身為琵琶演奏家，吳玉霞頻繁在海內外舞臺出現，將中國民族音樂的優雅與精深撒向世界。“不過，像這次用這麼長的時間來思索、琢磨一場音樂會，是以前不曾有過的。”為了這場音樂會，吳玉霞準備了近一年的時間。
用了一年時間準備一台音樂會，這在近些年國內的舞臺演出中並不多見。從曲目的選取到演奏的處理方式，每一步吳玉霞都反覆掂量。
在臺上一向端莊雅靜的吳玉霞，在台下卻是激情四射，闡釋藝術理念時滔滔不絕，很像一位講壇上的教授。她説：“推出多少新作品，請了多少位作曲家譜曲，人們習慣於用這些指標為音樂會定位，但這次音樂會的目的不在於此。我所在意的，是如何將自己追求的文化精神傳達給聽眾。”
在音樂會上，吳玉霞演奏的每首作品都有獨到的思考。《霸王卸甲》是琵琶武套的代表性曲目之一，吳玉霞注重的是探求項羽在四面楚歌中那種悲涼心境；她還準備武曲文彈，以二度創作拓展出琵琶藝術的豐富表現力。而《水墨江南》，則是琵琶與揚琴、笙3種樂器的重奏。為什麼選擇室內樂的重奏樂曲，吳玉霞説這是為了倡導一種互相合作的集體意識和觀念。琵琶其實是一種表現力很強的樂器，可以模倣多種樂器的音色，但以前的演奏多以獨奏為主，這不能不説是一種缺失。“現在都是獨生子女，個性意識強，合作意識卻比較弱。我認為在當前的中國藝術教育模式中，非常需要加強室內樂的重奏練習，這樣可以使演奏者在學習、感受藝術中自然地樹立起集體觀念，有益於健康人格的培養。”
因為有著深刻的思索，才使得吳玉霞的演奏曾獲得“輕炫技，重境界”的美譽。她的老師，琵琶教育家李光華先生評價道：“吳玉霞的演奏有時如水墨，愈暈愈淡，漸至無聲，如羚羊挂角，無跡可尋，呈現出強烈的文化韻味，這點正是玉霞迥異於時輩而又為同齡人所不及之處。”技道合一，正是吳玉霞幾十年來堅持的藝術追求。她説，“學琴不僅僅是將樂譜上的音符彈奏出來，而應該有生命，有神韻和內涵。將技術轉化為藝術，需要演奏者用心去體會，去領悟。”如果説早年練琴練的還是技法的話，那麼隨著年齡的增長，這些年來，吳玉霞練琴練得更多的是琴技之外的思考與人生積累。
“藝術講求形神合一。一支曲子的曲調是既定的，但營造的琴韻則需要藝術家個人去把握和揣摩。”多思敏求的她，不僅對其他姊妹藝術抱有興趣和熱情，而且還善於捕捉生活當中的靈感，在輕攏慢捻間賦予作品以新的生命和境界。吳玉霞在這次音樂會上演奏的壓軸曲目是《春秋》，儘管這是一部16年前的舊作，但她卻注入了今天的含義，一種積澱後的回味。她説：“一部好的作品，需要不斷打磨和提升，雖然《春秋》已被列入華人音樂經典，但我對於音樂的思考和理解近些年又有了很大變化。”精益求精，常演常新，這就是吳玉霞。
吳玉霞的思索，還不僅僅局限于舞臺之上。多年來，她一直堅持普及琵琶藝術，從1993年開始發起並堅持“琵琶名曲賞析音樂會”，不僅自己演奏、講學，還邀請同行和學生一起參與。每年暑假，她都站在北京中山音樂堂的“打開音樂之門”音樂會上。“我自己就是被上海盧灣區少年宮的衛祖光老師發現的，受益的正是普及教育。”
按她的話説，她並非出身音樂世家，所以深切感受到普及音樂教育的重要性。為了讓觀眾們了解琵琶，每次普及音樂會，她都把演奏和演説結合起來，除了介紹琵琶的基本知識之外，還將每一首作品背後的文化故事和自己的藝術思考，交織一體，娓娓道來，傳達給觀眾。
“普及民樂教育不是要全民都成為民樂藝術家，而是希望讓更多的人了解民樂，喜歡民樂。”吳玉霞這樣説。
音樂會前，吳玉霞撰寫的《我的琵琶行》、《指尖上的舞蹈》，錄製的《珠落玉盤》DVD等作品相繼出版，豐厚的藝術積累、敏銳的理論探索，讓觀眾更加體驗到這位藝術家的文化襟懷和社會責任感。
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