| 速寫在繪畫中的地位，一直為廣大的有識之士所重視。因為速寫不僅是造型藝術中重要的基礎課程和蒐集創作素材的簡便手段，而且是自我性靈和才能充分展現的獨立自在的藝術形式。
除此之外，速寫以其獨特的形式跡化了作者的審美感受，還是一種相當靈便與自由的創作形式。
翻開世界經典速寫集子，你會被大師們富於個性的作品所打動，在充滿節奏與韻律的線形中體會心靈的獨白。自然樸素的手法常令觀者感動不已。從古典主義的嚴肅精謹到現代主義的風格展現，無不充滿活力和審美意味，巨大的藝術感染力讓人回味無窮。
美術基礎課的教學實踐，是個既嚴肅又靈活的課題。説他嚴肅，是因為基礎課對於專業學習的重要性方面，必須打紮實，應該認真對待；説它靈活，是因為教學方法沒有固定的模式，為了教學目的和成效，應不斷探索。特別是對於學美術專業的學生，教學方法更需要有針對性的調整。我在速寫教學實踐中提出了一些新構想，即速寫訓練的四大步：形、線、密、疏。
一、形
造型藝術，首先講的就是形象，形象可以是寫實的，也可以是變形的。寫實要具備準確性和生動性，變形要具備協調性和統一性。單就寫實而言，對於形象的描繪是基於對客體的仔細觀察和精心表達，才能創造出生動、準確的藝術形象。
一幅好的寫實性的速寫作業，應具有“形”上的準確和舒服，即形體比例正確，動態生動自然，形貌特徵準確。對於剛接觸速寫或對速寫認識盲目的學生來説，開始入手應以捕捉“大形”為主。一個相對靜止的動作，讓學生很短的時間（約5分鐘）內，通過幾根整長線描繪出對象的動態、比例。這一步應完全略去五官、手指等細部位，只讓學生注意到影響動態的大塊形體的變化關係。即：頭與肩、軀幹與四肢、前臂與上臂、大腿與小腿等關係。用極少量的線條去表現它，用比較的方法觀察並描繪。即看完左邊肩膀，同時比較出右邊肩膀的高低、正斜；看完左腿，同時比較出右腿的動態。在短促的時間內，學生無暇顧及細枝末節。養成肯定、大膽的習慣，同時為以後進行如打籃球、賽跑等快速變換動作的速寫訓練作鋪墊。比例、動態準確之後就對對象的形貌特徵——高矮胖瘦等進行表達，這樣會更具生動性，避免流入千篇一律的“標準個頭”。
這一步的訓練主要目的是培養學生快速把握準確大形的能力，養成整體觀察和描繪的習慣。
二、線
如果説形是構成物象的基本要素，那麼線則是表達這些要素的跡化形態，以其強烈的感情色彩和豐富的審美特點構成圖畫。
當前一步形的訓練基本過關，便可緊接著進行線的處理。如果説第一步著重大的形體，那麼，第二步則是表達對象給作者的直觀感受。此時可提供給學生不同特質的線條——光滑的、粗糙的、流暢的、頓挫的、圓渾的、扁薄的、重疊的、細碎的、粗短的等等。讓學生通過觀察對象後，有選擇地利用這些線條，去表現對象的服飾質感。時間可稍長些（約5分鐘），以使學生體會線條的作用，並引導他們注意線的穿插構成體積、厚度，線的方向表達動態等問題。
這一步的訓練目的是培養學生觀察後的聯想能力。
三、密
任何美術作品都應有一定的深度，否則會流入浮淺單薄之列。速寫作業雖然相對於長期素描要省時簡單得多，但也應有一定的內容和深入刻畫。人的衣服在不同動態下會發生各種變化，質感與使用時間的長短都會産生不同的跡象，這些都有必要加以描繪，才能真切生動感人。我把這一步稱為“加密”或“做加法”。即把你能感受到的東西，甚至鈕扣、裁縫線等部位地描繪下來，大膽深入刻畫。時間可長些（約30分鐘），以便學生從容“加密”。值得一提的是，在“做加法”時應避免“平均主義”，應有選擇、有針對性地處理，注重結構轉折和虛實變化。像走路一樣，要看清路上每處凹凸不平，以防摔跤；同時也沒必要一個個地去點路邊的石子。既要豐富對象，又要防止盲目死畫。
四、疏
疏是相對於密而言的，是密的對比，是“加密”後的一種提煉、昇華，是速寫的最後形式。相對於前一步我稱之為“做減法”，它不同於第一步的簡單、概括，而是密處理後的處理。
它的訓練是在“加密”達到一定程度和水準後，開始抽去一些不必要的或可有可無的線條和內容，使形象表達得更集中、突出。多注重疏密對比，虛實變化，結構關係等，集中描繪和處理影響動態變化的地方，減去某些繁瑣的因素，讓形象突出。這一步開始可做得理智些，時間放寬（約45分鐘），隨著經驗的積累，作畫逐漸由理性而入感性，使速寫成為學生展示才華和寄託靈思的空間。
以上四步相互聯繫，循序漸進。要畫好速寫，除了必要的方法外，還要拓展藝術視野，提高修養。 |
