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葉小鋼(前左二)在今年北京現代音樂節開幕式音樂會上向觀眾致意
日前，在2013北京現代音樂節開幕式音樂會上發生了有趣的一幕：上半場的《雙合唱》《夢之翼》《悲欣之歌》體現了唯美的“自然主義”，樂迷聽得如癡如醉；下半場的三首簡約音樂作品卻讓部分聽眾猝不及防，不斷重復的旋律讓他們坐立難安，甚至提前退場。但在許多業內人士看來，創新的體驗和啟發，正是現代性音樂的特點之一，這場音樂會則將誕生於1960年代的簡約音樂展現在對其並不熟悉的中國聽眾面前，觀點的碰撞有益於藝術思維火花的迸發。
旋律不斷重復
這三首簡約音樂作品分別為茱莉亞·伍爾芙的《大、美、黑暗和驚慌》、大衛·朗的《鏤空》及邁克爾·高登的《重寫貝多芬第七交響樂》，由紐約樂侃樂團的6位演奏家攜手深圳交響樂團演出。據指揮胡咏言介紹，該團由以上三位藝術總監發起成立於1987年，他們曾在9·11之前的世貿中心下進行過一次24小時不間斷的馬拉松演奏，轟動一時。
三首作品均為典型的簡約主義風格音樂，如同卡農一樣，對十幾秒的音樂片段進行不斷重復，並隨著時間分支出去。單調的旋律讓部分現場聽眾覺得枯燥到難以忍受，甚至提前退場。“《重寫貝多芬第七交響樂》開始就像老唱片唱針過不去，後面就像一群蝗蟲撲面而來，嗡嗡嗡的。”一位聽眾這樣形容當時的感覺。但也有聽眾認為下半場音樂會很好玩，“這種音樂風格太新鮮了，給了我前所未有的體驗。”
變化悄然發生
演出結束後，該場音樂會指揮胡咏言在微網志中透露，當初他拿到總譜時心情同大多數人一樣，“我首先想到的是如何説服樂手一同排練。”他還表示，有些懊惱演出前只對觀眾打了“預防針”：簡約音樂的重復性會讓人坐不住。但他後來仔細一想，發現“並非音樂的重復讓人厭煩，而是在似乎重復不斷的情況下，人們沒有抓住那些悄然滋生的變化。”他指出，《重寫貝多芬第七交響樂》中一個24小節的單三部旋律重復近20次卻每次都會高出半個調，但許多受過專業訓練的耳朵都沒注意到，“這就是簡約音樂的理念，就像我們年復一年過著同樣的生活，不以為然，直到有一天卻發現世界早已千變萬化。”
引發網友討論
該場音樂會近日在網路上也引發了討論，有人不認同簡約音樂，認為作曲家創作時忽視了聽眾的感受，“好的音樂作品應該能讓人産生共鳴和感動。”但也有人認為，創新的體驗和啟發，正是現代音樂的一大特點，“每個人對音樂欣賞審美的評判標準是不一樣的，一種新的音樂理念或者風格出現，作為觀眾的我們應該給予更多的寬容，因為音樂的生命在於創新。”
還有人認為，這種新奇的音樂作品對於習慣了古典音樂的中國聽眾來説，引發了觀點的激烈碰撞，有益於藝術思維火花的迸發，“事實上，去年北京國際音樂節還請來了更為驚世駭俗的無聲音樂《4分33秒》，我們需要多元化的音樂作品。”不過也有網友建議，舉辦類似音樂會之前，應事先向聽眾普及相關音樂知識。
呈現多元作品
北京現代音樂節藝術總監葉小鋼昨接受記者採訪時表示，將這三首作品請來音樂節並非刻意，“剛好樂侃樂團訪華，我們便請他們來演出。因為簡約音樂還沒怎麼在中國演過。”對於部分聽眾的不認同，他表示，“聽眾有權利選擇喜歡或是不喜歡。”他還説，在音樂節上演奏這三首作品並不意味著音樂節推崇簡約音樂：“我們的宗旨是向觀眾呈現多元化、多流派、多種風格的音樂。在貼近社會，符合學術標準的同時，也儘量展現更多新奇的作品。”
駐京見習記者 陶禹舟 (本報北京今日電)
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