《奧賽羅》劇照
4月11日晚來到國家大劇院歌劇院的觀眾,一走進觀眾席就看到眼前波浪翻滾的視頻,著名歌劇導演強卡洛再次運用電影視頻手段在舞臺的紗幕上捲起浪花,威爾第的著名歌劇《奧賽羅》就在波翻浪卷中上演。這部鴻篇巨制的上演也拉開了2013年國家大劇院歌劇節的帷幕,在未來近三個月時間裏,國家大劇院將有八部歌劇和兩場音樂會隆重推出。
當晚演出的《奧賽羅》是強卡洛為國家大劇院執導的第四部歌劇,也是強卡洛自己最為得意的一部,他的父親馬利奧·德爾·莫納科當年就以主演“奧賽羅”而享譽世界,強卡洛曾經看過父親幾百場的演出,並參與執導過《奧賽羅》。
《奧賽羅》被譽為是西方歌劇中最難演的戲之一,國際上能夠演唱“奧賽羅”的男高音並不多,所以能夠邀請美國男高音歌唱家弗蘭克·博雷塔主演相當不易。演出中,弗蘭克·博雷塔表現出強大的戲劇爆發力,扮演苔絲蒙娜的中國歌唱家張立萍發揮了較好的藝術水準,她演唱的《楊柳之歌》悲涼憂傷,純凈的歌聲深深地刺痛觀眾的內心。男中音歌唱家尼古拉·米加洛維奇,恰如其分地刻畫了亞戈陰險狡詐的性格。
但也有觀眾反映,舞臺設計有些形式大於內容。強卡洛為加強全劇的電影畫面感,整部歌劇的演出都在紗幕後進行,翻滾的波浪營造出海上小島的氛圍,有觀眾覺得像在看“蚊帳中的表演”,紗幕也使歌唱家們的歌聲部分被“攔”,樂隊的伴奏與之隔離,使演唱和伴奏失去平衡。第一幕奧賽羅首次登場需要強爆發力的演唱,而站在舞臺後區的奧賽羅的歌聲明顯被減弱。歌劇首先是聲樂與音樂的藝術,有再花哨的電影效果,缺少聲音的保障,感染力也會衰減。
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