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《三毛流浪記》將再來深圳演出
還記得小時候三五個小朋友坐在一起看一本漫畫書嗎？還記得三毛擦皮鞋掙到第一筆錢開心的笑容嗎？還記得三毛光著腳丫子在雨中孤苦無依的背影嗎？繼去年首輪巡演之後，“三毛”再度回歸。２月１５日，音樂劇《三毛流浪記》在保利劇院拉開第二輪全國巡演的帷幕，２月２８日至３月１日將重登深圳保利劇院的舞臺。
這部音樂劇由著名音樂人三寶、著名編劇關山聯手擔綱製作。全劇圍繞流浪兒三毛在舊上海尋覓吃食討生計的一天中所遭遇的世情冷暖展開，以一個“燒餅”貫穿故事。藝術總監三寶表示：“《三毛流浪記》雖然有著兒童劇的天真與質樸，卻是一部實實在在的成人劇。歸家與流浪，大概是我們的生活中最常面對的主題。”
載譽歸來二度巡演
記者了解到，音樂劇《三毛流浪記》在２０１１年曆經長達３個月、共１６城市５０場的首輪巡演後，已被打磨得更加細緻。２０１１年１１月，該劇作為第十一屆廣東省藝術節開幕式暖場演出，博得了評委與觀眾的一致認可，並一舉獲得優秀劇目一等獎、優秀編劇獎、優秀音樂創作獎、優秀導演獎、優秀表演獎等９項大獎。
載譽歸來的《三毛流浪記》２０１２年將繼續全國巡演，預計演出場次１００場。許多看過首輪演出的觀眾表示，他們本意只是帶著兒女來重溫舊時回憶，結果劇終散場，孩子意猶未儘自不待言，他們也收穫了意料之外的觸動。
去年《三毛流浪記》自中秋夜登陸深圳保利劇院連演四場，走進劇場的老老少少，大抵腦海中留存著張樂平先生筆下經典的“三毛”形象。而在音樂劇中，刻畫的卻是“流浪而不流淚”的三毛。他身無分文、無親無故，從始至終只是渴望著一個燒餅。在別人看來，他是如此不幸，但他卻總是用微笑面對一切。
簡筆畫勾勒的外灘、霓虹燈下的廣告牌、漫天飛雪的寒冬……老上海的奢糜世界，與三毛、小癩子、小姑娘等的現實悲歡形成鮮明對比。全劇用“燒餅”貫穿故事，再現了三毛在街頭流浪、擦皮鞋、賣報等經典情節。雖然故事悲慘，但全劇的呈現方式和音樂都非常輕鬆。當三毛沉沉睡去，音樂停止了，一輪皎潔的月亮升起，逐漸變成一個焦黃的大燒餅，讓人覺得既辛酸又溫暖。不想被商業因素牽絆
《三毛流浪記》一直被稱為“無明星陣容音樂劇”，劇中演員雖然來自兒藝、鐵路文工團等專業團體，但能被大家一眼認出來的明星卻沒有一個。導演王婷婷表示：“我們不想被商業因素牽絆。第一輪５０場巡演花費了三個半月，沒有一個明星能有這麼長時間的檔期來保證。而且我們一直認為三毛這個出自漫畫的角色，本身就是家喻戶曉的明星，這個形象這個故事自然能引起幾代觀眾集體懷舊，這樣一個兒童的經歷也必然會吸引當下的孩子來看。”
與當下許多高成本、大製作、明星出演的劇作相比，《三毛流浪記》沒有太多噱頭，舞美設計也簡潔明瞭，一如三毛般不起眼。三寶表示，在創作中最令他頭疼的問題就是挑選演員，最後終於找到北京兒藝的石玉心出演三毛。三寶是知名的音樂人，寫過無數走紅的流行歌曲、影視配樂，捧紅了不在少數的歌星，找明星來演繹音樂劇對三寶來説並非難事，對於為什麼不起用明星這個問題，三寶説，自己並不排斥明星，而是考慮合適不合適。他並不贊成歌手去演繹音樂劇，不想將音樂劇“演唱會化”，“音樂劇首先是戲劇，其次才是用音樂來表達”。對於演員，他首先要求的是戲演得好，其次才是唱功。他曾問過歌手願不願演音樂劇，十個歌手十個都願意，反而是演員都心存遲疑，怕唱不好。這反映出一個普遍的觀念問題，以為能唱就能演，唱比演容易。
用“減法”給成人看的戲
跟三寶過去的音樂劇一樣，《三毛流浪記》也是兩幕劇，近三個小時的演出，故事緊緊圍繞主題詞“饑餓”展開。全劇音樂三寶以“清澈、單純、溫暖”來形容。記者從現場感受到三寶所言不虛，全劇摒棄了繁複的音樂手法，旋律簡單，與三毛的單純願望緊密貼合。與音樂的簡潔如出一轍的是該劇編劇關山對歌詞的把握，用質樸唱詞點綴小主人公的悲慘人生。
三寶一直強調，音樂劇《三毛流浪記》是給成人看的一齣戲。當年張樂平先生的漫畫就是畫給成人看的，因為它最早是發表在報紙上。“孩子看漫畫、連環畫，像我小時候，體會的就是三毛的可憐，更深層的東西看不出來，到不了那個認知程度，現在回過頭來看意義完全不同。”
之所以選擇《三毛流浪記》這一題材，就是看中它的社會批判和現實意義。三寶説，“以前我只是工匠，做的是客戶委託之作，而《三毛流浪記》是第一個我自己想做、投注我個人情感在裏面的。”音樂劇《三毛流浪記》全國巡演，他也跟著看了幾十場。“音樂劇不是簡單的一首歌，它雖然也會有娛樂的元素存在，但它真正的寓意，要有一定社會認知度和素養的觀眾才能懂”。
與以前的兩部音樂劇《金沙》和《蝶》相比，《三毛流浪記》用的是減法。三寶説：“這齣戲探討的是用什麼態度去面對困境，三毛對困難總是一笑而過，他善良、溫暖、清晰。包括舞美也是簡潔的方式，甚至顏色都只用黑白兩色。”
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