| 2011年11月14日，由田沁鑫指導，根據朱德庸同名漫畫改編的話劇《大家都有病》，在時尚大廈舉行了新聞發佈會，這是田沁鑫繼《夜店之天生絕配》之後的第二部“癲狂喜劇”，將於12月10日將亮相國話劇場。將漫畫這種生動、抽象的平面作品搬上舞臺，是田沁鑫創作中的第一次。發佈會上，她與大家分享了排劇的感受和對於喜劇的理解。
喜劇不只是讓人笑，而要有幽默精神
《大家都有病》是田沁鑫指導的第二部癲狂喜劇，這樣一位創作出《生死場》、《趙氏孤兒》、《紅玫瑰與白玫瑰》等正劇的導演，頻頻被問到“導演正劇和喜劇有什麼不同的感受”？田沁鑫的觀點是，喜劇與話劇相比是另一個劇種。她説，喜劇不只是讓人笑這麼簡單，而是要有一種幽默精神。喜劇是有根基的，這個根基就是它對於現實生活的關照，對於社會現象的反映。她表示，朱德庸不光有他的四聯漫畫，還有很多頗有力量的語錄，像他説的“其實亞洲人很慘的，我們被貧窮毀壞一次，再被富裕毀壞一次”，便頗有哲學意味。以往她改編名家的作品，希望能展現作家的精神氣質，這次也是如此。
田沁鑫稱這部戲是她按自己的興趣去挑題材而做的，不會給觀眾灌輸“什麼是喜劇”，而會在笑點中融入其對生活的感觸、感動，關注人物心理和對社會的困惑，與朱德庸先生的原著精髓一脈相承。
戲劇遇上漫畫，朱德庸與田沁鑫“特別默契”
將《大家都有病》這部漫畫作品搬上舞臺，田沁鑫用了一年多的時間籌備劇本，一共籌備了八稿，現在的版本是在前七稿的基礎上重新推翻後又完成的第八稿。這樣幾易其稿，體現了她對這部劇認識和定位的改變過程。
她説，熟悉朱德庸原著的觀眾，會對本劇抱有“既要像漫畫又不能像漫畫”的觀劇心理，而且期望這部將漫畫與話劇的結合的舞臺劇要“比漫畫好看，也要比話劇好看”。為了契合觀眾的期許，她的前六稿都是照著漫畫來做，結果並不滿意，用她自己的話説是“走了彎路”。為此，她借鑒了張樂平老師的《三毛流浪記》等作品，得出結論是：做話劇還是要找故事，要有情節，要給觀眾講個好看的故事。
在6月《夜店之天生絕配》表演結束後，朱德庸曾看了《大家都有病》的“序幕”。他興奮地表示，自己與與田沁鑫“特別默契”：“原本只是一個平面作品，透過真實的演員來演的時候，真的心中會有一種莫名其妙的感動。田沁鑫不是在隨意改變，她想從我身上挖到我本身的想法，這讓我很感動。”
“年輕演員是這個行業的第一生産力”
這次的話劇《大家都有病》，依然是由年輕演員挑大梁，他們是從《夜店之天生絕配》、“青春版”《四世同堂》和“時尚版”《紅玫瑰與白玫瑰》的演員中“優中選優”的結果。
田沁鑫一直注重對年輕演員的培養，她説：“明星是這個行業的推動力，但不是第一生産力，第一生産力是優秀的舞臺劇不斷培養出來年輕演員。”
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