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“瑞玨”盧芳（左）的另一個身份是演員胡軍的妻子
張培扮演的“梅”受到好評
去人藝採訪那天是近來北京難得的風和日麗，我們被安排進一個化粧間，裏面有《家》這部戲裏所有演員身上穿的行頭。自己坐在裏面邊看著那些華麗的衣裳，邊想像著那些讓台下無數觀眾頻頻拭淚的感人情節，感覺頗有些“穿越”的味道。彼時，藍天野、朱旭兩位老爺子還沒來，不過沒關係，今天要見的是“大家庭”裏的“小輩兒”們。我十分好奇，這些年輕人怎麼看待這部戲、看待他們扮演的角色，他們眼中的“大家庭”是什麼樣的呢？
覺新的愛情戲是那個時代的“純愛片”
先進來的是覺新、瑞玨和梅的扮演者。人藝的工作人員非常貼心，讓能在戲中“湊成對兒”的演員在一起接受採訪，而這“大三角”怎麼拆也不是，便索性仨人一起了。
“我們是小三口兒”，瑞玨的扮演者盧芳先開口。這位出演過這些年幾乎所有人藝大戲的老資歷女演員，在現實生活中的另一個身份是著名演員胡軍的妻子。就像胡軍有次在訪談節目裏透露的一樣，盧芳是個大氣、直爽、快人快語的女子。她評價瑞玨和梅是覺新生命中的“紅玫瑰和白玫瑰”，又為瑞玨對覺新的深情所感動。“我開始的時候也不相信會有瑞玨這樣的女人，把丈夫拱手讓出去，但演著演著就真的相信了，這是一種‘大愛’”。
而飾演梅的演員張培則更將她們三人的三角戀情解釋為那個時代的“純愛片”，她説梅不是一個現在意義上的“小三”，她和瑞玨都希望能讓覺新不那麼痛苦，都是對他的一片真情。“現在這個社會包裹人們的東西太多了，當你想佔有一個人，怕失去他的時候，往往這個‘怕失去’裏有可能摻雜物質之類的因素，是不純真的。”
面對兩個女人的“癡情”，扮演覺新的荊浩談他剛開始接觸這個角色時，更多的是不認同，“我在現實中是屬於愛一個人就要跟她在一起的那種類型，所以不喜歡覺新”。但他在慢慢“穿上覺新的衣服”後，對他有了不同的理解，“覺新是長房長孫，他的使命感太強，遠大於自己的感情”。最後，荊浩煞有介事的總結：“一個男人同時愛上兩個女人是可能的，就好比當一個美女從身邊經過，我因為有老婆就不去看，那是不可能的。”一句話逗得所有人哈哈大笑。
覺民是我們現實中的大多數人
下一撥進來的是老二覺民和與之終成眷屬的琴小姐的扮演者，鄒健和魏小軍。兩個人在上戲上學時是同班同學，“鄒健長相顯得比我大得多，我倆在一起常被人戲謔為‘老夫少妻’”，魏小軍在我面前笑著調侃這位老同學，而在戲裏她們二人表演默契，把高府中最“結局光明”的一對演繹得恰到好處。
“其實我認為巴金先生在為三兄弟起名字的時候是大有講究的，老二叫覺民，其實就是説他更像普通人”，鄒健總是習慣一邊思考一邊表達，話不多深度不淺，“在我們現實中大多數人其實都是覺民，不像覺新一樣需要背負這麼重的包袱，又沒有覺慧那麼多的衝動和熱血。”他認為覺民雖然戲份不多，但他代表的才正是社會的前進方向——不這樣保守又沒那麼極端。
魏小軍認為，琴和覺民是戲裏的亮點，“他們是最終真正走出家門的一對”。“琴和這部戲裏所有其他女性都不相同，她是那個時期的一個標準‘五四女青年’，有朝氣，而且最幸運的是，她的‘白馬王子’覺民跟她也是門當戶對的般配，所以他們之間的感情很自然，既不同於大哥大嫂的包辦婚姻，又不同於三弟和鳴鳳之間門第懸殊的淒美愛情。”在魏小軍眼中，琴是這部戲裏最幸福的女性角色，既能追求理想又能得到愛情。
不要把覺民“表面化”
“覺慧”和兩個“鳴鳳”進來時三人臉上不約而同露出的燦爛笑容讓人真切感受到強烈的“青春氣息”，作為三個80後青年演員，鳴鳳的A、B角的扮演者原雨和辛月（兩人又同時任“婉兒”的B、A角）都剛滿23歲，而扮演覺慧的苗馳雖年齡不大，卻已經出演過十多部人藝話劇。在戲中，覺慧鳴鳳二人的愛情悲劇可謂是整部劇的情感高潮，而戲外，三人也成了無話不談的好朋友。
“覺慧雖然説是革命青年，但他不是喊口號的那種”，苗馳不希望大家把覺慧看做莽撞的激進青年，“他所有的行為都是因為愛，愛哥哥愛鳴鳳，後來恨馮樂山不只是恨這個人，更是恨這個制度，所以他也更成熟了。”而在原雨看來，鳴鳳的悲劇可以被總結為“小姐身子丫鬟命”，“她不是普通的丫鬟，她出身於一個讀書人的家庭，不過是因為家道中落才無奈進入高家”，“她的性情相當剛烈”，所以當鳴鳳向覺慧發出最後的求救呼聲而沒有得到響應的時候，以她的的性格，也只有走上死亡的道路。
原來在採訪藍天野時，老爺子曾表揚過一位為和他配戲自己主動戴上佛珠的青年女演員，今天我特意一打聽，原來她就是在扮演“鳴鳳”同時出演“婉兒”一角的辛月。“因為馮樂山是信佛的，藍老師在戲裏總是帶著一串佛珠，本來婉兒和其他的丫鬟一樣是拿手絹的，但我想她應該有點因為身在馮家而表現出的‘不一般’，所以我就徵詢藍老師是不是我也戴一串佛珠，平時也盤佛珠。”辛月告訴我這所謂“戴佛珠”故事的來龍去脈，讓我格外欣賞這位對戲上心的女孩子。
而説起藍老爺子，三個年輕人更滔滔不絕：“藍天野老爺子每次一進組就開始拄柺棍，盤佛珠，因為戲裏的馮樂山是這樣的人，他老爺子就天天拄天天盤，完全進入了人物，特別的嚴謹”；“有一次我把藍天野老爺子一個自己用毛筆寫的信紙道具給弄丟了，就自己回去小心的也寫了一個，結果轉天老爺子一看嫌不好看，又回去重新寫了一個”，苗馳説從那以後再也不敢亂放道具了。
在採訪過程中，我讓每個人都描述一下自己對於人藝《家》劇組的感受，而所有人的話語裏都會出現三個相同的字——“凝聚力”。每個人都把這裡當成“大家”，自己每天回的則是“小家”。盧芳説她每天來這裡“上班”都很快樂，“下班”反倒很失落，往往一天不知不覺就過去了，大家在這裡演戲，學習，過日子。而苗馳則説，“每天我們發微網志，説家裏怎麼樣，家裏誰做什麼了都是指的這個‘大家庭’，有老有小，其樂融融。”凝聚力，也正是人藝“大家庭”能六十年常葆青春的魅力之源吧。無論是老藝術家，還是這些年輕演員，只要“大家庭”在，凝聚力就在，就會不斷將一齣出好戲奉獻給大家。（採訪：王奕斌）
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