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作為中國戲劇界最為特殊的一位導演，林兆華以自由的創作風格遊刃于傳統和現代之間，讓我們看到了更為多元的戲劇樣式，同時也感受到了藝術家始終堅守的藝術信念。只不過林兆華不能像他的《説客》裏的男主角那樣，一面穿著體面的衣服，一面又能席地而坐吃著煎餅卷大蔥。所以他不能遊刃于廟堂和民間之間。説廟堂，他不是得獎專業戶，包括去年底那個主流戲劇界被鑲了金的百獸之王話劇獎，他也榜上無名；説民間，在商業劇大行其道的今天，這位老人卻能一直保持著理性與冷靜，一如既往地堅持自己“一戲一格”的風格，所以我們要把2010年年度藝術家頒給他。雖然與很多導演相比並算不上高産，也未能得到主流獎項相應的認可，可是他對於中國戲劇的貢獻卻是有目共睹的，就像大家都親切地叫他“大導”，這個稱呼在中國藝術圈唯林兆華所有。
2010成績
話劇《老舍五則》《回家》；話劇《建築大師》挪威首演；
林兆華戲劇邀請展
2011計劃
林兆華戲劇邀請展
回顧2010 破除戲劇化輕鬆做戲
新京報：2010年你的作品，從《老舍五則》到年底的《回家》和《説客》，都是看起來非常輕鬆的作品，你之前曾對我説，當今的戲劇都太戲劇了，那麼體現在你這幾部作品上怎麼講？
林兆華：我今年就是希望輕輕鬆鬆地做戲，遊戲的狀態多一些。人物自身有幽默感，絕不是咯吱人。在潛移默化中啟發人們的想像，既言外有意，又不那麼直白。這是我2010年感興趣的點。所謂當今的戲都太像戲了，不是説演得不自然或者不好看，而是如今很多戲在舞臺上裝腔作勢，拿腔拿調地胡演。
新京報：所以排《説客》，你讓戰國的戲不按古典樣式走，服裝、化粧都變了，表演還有拿著話筒的；《哈姆雷特1900》你讓演員穿著自己的衣服就上場了，這也太前衛了。
林兆華：我就是想破除一點戲劇化的東西，這是我2010年主攻的方向。比如《説客》，服裝和舞臺有一些裝飾性的點綴就可以了；《哈姆雷特1900》，之前北京演出還有戲服，但這次徹底沒了，和當年我在比利時演出的版本一樣。我覺得戲本來就是假的，你再裝腔作勢，一點意思都沒有了。
新京報：去年底你的戲劇邀請展還請來了德國漢堡的《哈姆雷特》進行PK，你曾説那是對你自己的批判，你選擇自我批判目的何在？
林兆華：目的就是要讓中國觀眾看到，讓中國的戲劇人知道，藝術家的創作要有不同的闡釋和表現手法，這在戲劇的認知上，不是一個小問題。我的《哈姆雷特》是二十年前排的戲，之所以選擇與德國展示同一齣戲，是因為《哈姆雷特》是我工作室的第一個戲，也是我第一次貼了當代戲劇的邊。這和我當年的《絕對信號》完全不同，那個戲基本還是傳統的路子。而這個戲我對整體戲劇觀念起了變化。但是對比德國版，我的還是舊的。他們敢於刪敢於加，而且加的是藝術家個體的當代表達，這很了不起。我們的習慣還停留在表達戲劇文學上，不鼓勵藝術家有不同的闡釋，和不同的表現手法。
新京報：去年的戲劇展從宣傳到票房上聽説都不是很理想，今年戲劇展還會繼續辦嗎？有沒有新的想法？
林兆華：第一次辦，我沒有太去宣揚，畢竟不是純粹的商業性操作，也就沒想著去賺錢，先試試水吧。今年能辦當然要繼續辦，時間可能會提前到10月份左右。我想重點還是會放在當代戲劇上。我也正在找一些年輕作家，來寫“當代醒世錄”；然後請李六乙和易立明來創作。可能國外再請一個。
評價市場戲劇不應只靠明星
新京報：為什麼你一個戲就要有一個課題呢？
林兆華：也不是，別刻意這麼説。我排戲其實沒有明確的計劃，比較麻木，覺得應該怎麼排就怎麼排了。我只是希望我的戲都能帶點原創性。我也説過憑經驗排戲很容易，弄不出特點，我心裏就是不舒服。比如去年底的《回家》，過士行的新戲，就透出點青春氣息，也許有人看了會説，這個和大學生戲劇節的戲一樣，我不認為這是批評，説明我還不老吧。
新京報：可是很多和你年紀相倣的導演，意識還停留在過去。
林兆華：他們太愛惜自己的過去，怕損壞他們已經取得的戲劇地位，所以沒法創造了。而我不是，我是傻大膽。
新京報：你的每部作品都很關注人性的一面，可關於愛情就很少涉及，是你不喜歡愛情題材嗎？
林兆華：我的戲不善於抒情，不善於煽情。愛情，一般都是苦澀的。你看張愛玲的小説，很多人都想排，而且排得還很不錯，我就不會排，而且真不行。
新京報：為什麼呢？不在那個感覺裏面？
林兆華：對那個東西，我沒感覺。但比如《魯迅》這樣的題材，我就非常喜歡，已經籌備了三年了。
新京報：那你對如今戲劇市場的現狀有什麼看法？
林兆華：我們常説戲曲是看角兒的。話劇還好。可是現在的風氣是，有明星的戲人家才要，就像我們《説客》去外地演出，人家直接先問，有沒有濮存昕，如果是青年版，就不要。這樣下去真好不了，戲劇不應該只靠明星。
反思作品我的戲是霧裏看花
新京報：濮存昕曾將你的創作劃分過三個階段，他認為你的戲第一個階段是《絕對信號》時期，第二個是《哈姆雷特》，第三個是《建築大師》，你認可這個劃分嗎？
林兆華：可以這麼説。《絕對信號》不用多説了，《哈姆雷特》剛才也説了，它是我的實驗戲劇不以講故事為主，真正貼近當代藝術的一個戲。而《建築大師》是在表演藝術的拓展上又邁進了一大步。因為故事從頭至尾只是停在一個人瞬間的回憶上，需要演員表演主角的意識流動，這個太難了，濮存昕也犯過愁。
新京報：結果演出後反應很不錯。
林兆華：開始我也特別擔心，但後來觀眾還能看下去。我從第一場演到八九場，每場都看觀眾的反應，也就走過幾個人，我心裏就覺得可以了。當然有些專家胡言亂語，説什麼都聽不清楚，一頭霧水，我心想，你霧水就霧水吧。
新京報：有時候我個人對你的創作不一定能全部理解，但又覺得有某種共鳴，那種感覺用語言不好形容。
林兆華：我的戲有的時候我自己都説不清道不明的。而且我的戲，別人用一兩句主題也概括不出來。這可能和我的個性有關係，我生性比較獨立和自由，希望舞臺給我自由度，甚至於無序的東西。但是像當年排的《趙氏孤兒》，就是無序中的有序，這個更難，這是後來我才稍微明白了的，也就是説有的時候霧裏看花更好看。
新京報：從現在看，你一輩子都給戲劇了，這個犧牲也太大了。
林兆華：也沒犧牲。我願意玩，願意排戲，又能排戲，挺好。
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