| 文\楊衛
當今社會是一個資訊爆炸的社會。隨著資訊量的不斷加大，知識領域也越來越細化，逐漸形成了各自不同的技術類型與密碼系統，早就不再是達芬奇時代了。所以，像史太公司馬遷那樣“究天人之際 ，通古今之變，成一家之言”，已越來越難成現實。然而，即便是可能性等於零，也總還是會有人從最小的可能性開始，打破知識領域形成的各種屏障，在生命追求與美學形態上尋求統一。李牧遙就是這樣的一位姣姣者。
李牧遙原名李莉，最早的職業是演員。早在1996年，她便抱著古箏踏入熒屏，拍攝了《鴉片戰爭演義》等多部影視劇；而後不久，她在自己演藝生涯如魚得水的時候，卻嘎然而止，與某音樂公司簽約，做了一名創作歌手；再之後，她淡出娛樂圈，以寫作為業，又出版了厚厚幾本小説集……李牧遙的這種翻空出奇，體現了一種不甘雌伏的性格。有人對此頗有疑義，認為她有些嘩眾取寵，也有人以傳統的道德施壓，認為她是個“不安分”的女人。而我不並這麼看，在經歷了思想解放運動之後，中國早已經從保守的意識形態中掙脫了出來，李牧遙一次一次地“越軌”，只不過是順應了自己的時代，從中去尋找真實的自我。我相信如果她是男人，外界對她的跨界行動不會有這麼多非議。從這裡，我們也能夠看到當今社會還存留著某種偏見，其實仍需要在思想上的深度解放。
事實上，李牧遙的這種職業轉換與跨界嘗試，並非見異思遷，而是一種去偽存真，朝往更高人文層次的追求。正如她舍演藝而進文學一樣，誰都知道做演員和歌手是一種風光的職業，而寫作卻是一種寂寞的勞動。能夠放棄亮麗的舞臺，進入思想的幕後，表明瞭李牧遙的內心，還深深地迷戀著精神文化。豐子愷先生在談到自己的恩師弘一法師的時候，提到了人生的三個境界，即物質追求、精神追求與靈魂追求。這在美學上被稱之為“審美三級跳”。其實，也就是如何從現實生活中一個層次一個層次地昇華出來，最終成就自己更為飽滿而豐富的人生。李牧遙確實是按照這樣一個美學線索往向衝刺的，她的每一次蛻變，都是一個審美層次的提高，也是一種向自我追求的更深層次抵達。
繪畫作為李牧遙繼寫作之後，延展出來的一種藝術語言，可以説是她在自我追求中抵達的一個必然層次。因為繪畫是一門發現的藝術，可以訓練人的眼睛，提升人的涵養。李牧遙從寫作中再次蛻化，撿起畫筆開始美術創作，我猜想，就是希望自己能夠打通美的環節，為的還是向更高人生層次的攀越。所以，她的繪畫較少有社會性觀念的植入，而是更加傾向於主觀，帶有強烈的表現主義色彩。在當代藝術的主流譜係中，表現主義的藝術已逐漸式微，被許多觀念藝術所取代。這主要是因為社會上的各種陋習，侵蝕了藝術的凈土，使其不得不投以批判性的反饋，由此也就導致了藝術方式的社會學轉向。不可否認，藝術的社會學轉向帶來了一種新的文化圖景，也激發了藝術的各種可能。不過，我們同時也要看到它的問題，即藝術一旦成為社會批判的工具，就會離自我的美學本體越來越遠。這就是所謂的收之東隅，失之桑榆。當代藝術就是這樣的悖論，如果我們帶著這樣的悖論來看李牧遙的繪畫，就能發現她的針對性。即她強調主觀意識，強調自我抒情，所針對的正是當代藝術的社會性包裝。
就目前李牧遙的繪畫來看，大致可以分為三個類型：一類表現的是仕女；一類是靜物與風景；還有一類則是表現的性愛主題。儘管這三個類型題材各異，但在李牧遙的筆下，卻形成了一種內在的統一氣質，那就是盡可能隨心所欲地發揮，其隨心的程度甚至都到了“放肆”的地步。 也許正是因為現實生活過於枯燥，過於壓抑了。所以，李牧遙才要轉入文學藝術，從創作中體會精神的超越，體會意識的昇華。這也正所謂憤怒出詩人。藝術創作其實就是一種不滿現實的表達，既是壓抑情緒的釋放，也是對現實的校正與批判。由此，我們便不難理解李牧遙為什麼會“不安本分”，一次一次地“越軌”了。其實，這也跟她在藝術創作中表達的那種放任一樣，都是為了衝破傳統意識的藩籬，反抗這現實社會的種種規訓。 |
