大IP扎堆

長達三個月且完整覆蓋學生假期的電影暑期檔,市場觀影需求巨大,向來是片方收割票房的“黃金檔期”之一。綜觀目前已上映和定檔的動畫電影,不管是數量、類型,還是品質,都可以稱得上是“神仙打架”。

根據貓眼數據,截至目前,已經有101部電影預計在暑期檔上映,算下來平均每天都有一部新片上映,其中動畫電影足足有18部,即便除去其中的三部重映影片,首次在院線上映的新片也有15部,數量之多顯而易見。

從構成來看,國産動畫電影是今年暑期檔動畫電影的主導力量,尤其是頭部影片的帶動效應依舊明顯。追光動畫的“白蛇”系列第三部作品《白蛇:浮生》定檔于8月10日。去年的暑期檔,追光的《長安三萬里》橫空出世,狂攬18億元票房,到了今年同期,許多觀眾及業內人士也期待追光能再創佳話。

將於7月5日上映的《新大頭兒子和小頭爸爸6:迷你大冒險》是經典童年IP“大頭兒子和小頭爸爸”動畫大電影的續作；《傘少女》改編自左小翎和魏瑩的漫畫作品《傘少女夢談》,打造了一個“物擬人”古風宇宙以及深具“中國文化”底蘊的奇幻故事；《落凡塵》由擁有“豬豬俠”IP的咏聲動漫出品；《二郎神之天海蛟龍》在經歷了撤檔風波後,時隔2年終於再次定檔,有網友表示期待其復刻《哪吒之魔童降世》的票房表現。值得一提的是,國漫巔峰《一人之下》的漫改劇《異人之下》爆火後,由烏爾善導演的漫改真人電影《異人之下》也官宣將於今年暑期檔上映。

大IP扎堆是今年暑期檔動畫電影市場的一大特色,這一特色在國産動畫和引進動畫中都體現得非常明顯。三部被引進的日本動畫電影都是中國觀眾熟知的經典IP,《哆啦A夢》系列電影已經第六次成為中國電影市場六一檔票房冠軍；正在熱映的《排球少年!!決戰垃圾場》是今年日漫市場的大爆款,在日本票房破百億日元；《航海王:強者天下》時隔15年被引進中國,期待值已經被點燃。此外,皮克斯打造的《頭腦特工隊2》目前全球票房已經突破8.2億美元,由於口碑下滑等原因,目前在中國僅取得了1522萬美元的票房,表現較為平淡；《神偷奶爸》系列的關注度頗高,第三部拿下了10億元票房,新作大概率能夠延續強勁的勢頭。根據燈塔專業版數據,正在上映的《加菲貓家族》已打破多項票房紀錄,實力不容小覷。

動畫電影市場在各個維度的內卷,推動了影片內容品質的提升。在各具優勢的前提下,觀眾的觀影選擇得到了進一步豐富,也加劇了暑期檔的競爭。根據貓眼數據,想看人數超過15萬的暑期檔動畫電影超過5部,其中《排球少年!!垃圾場決戰》想看人數為32.5萬,位列第一,《白蛇:浮生》《哆啦A夢:大雄的地球交響樂》《神偷奶爸4》《二郎神之深海蛟龍》緊跟其後。

二次元大年

客觀來説,動畫電影扎堆涌向暑期檔其實是一種常規現象。從六一兒童節到8月底的暑期檔,時間長且完整涵蓋學生假期,對片方來説正是釋放庫存片的好時機。比如2023年暑期檔動畫電影方面,《長安三萬里》一騎絕塵,以獨有的東方美學和“詩歌敘事”成為暑期檔動畫電影中最亮眼的現象級爆款,躋身中國動畫影史票房第二,僅次於《哪吒之魔童降世》；校園喜劇《茶啊二中》情節詼諧幽默,極富地域特色的方言對白是其一大亮點,最終以黑馬之勢實現了小成本博得高票房,成功在激烈的競爭中脫穎而出。

事實上不只是暑期檔。回溯2024年上半年的電影市場,動畫電影的市場份額不斷飆升,在影片數量和票房上始終保持著強勁的勢頭。2024年電影市場迎來了二次元大年,形成這一態勢的主要原因是“看著動漫的一代長大了”。自1980年引進《鐵臂阿童木》起,日本、歐美動畫開始逐漸涌入國內市場,動畫開始走進大眾視野,成為80後、90後乃至00後成長的重要文化背景。

一方面,作為伴隨動畫成長的一代,觀眾群體養成了到影院觀看動畫電影的習慣。他們強烈的共鳴和飽滿的熱愛之情,形成了基數龐大的粉絲群體,他們對於動畫電影的需求更為強烈,對於內容、類型的接受程度更為多元,對於二次元相關周邊也更具有消費慾望,由此促進了相關新興産業鏈的誕生。據《2024-2029年中國二次元經濟行業市場競爭格局及發展前景預測報告》統計數據分析,截至2024年,我國“泛二次元”用戶已近5億人,核心消費群體囊括了“80後”到“10後”。

另一方面,年輕的國産動畫導演的成熟,也為二次元文化的繁榮爆發提供了契機。現在的國産動畫導演多為成長于動漫原生世代的80後,他們普遍接受過系統的數字技術和動畫美學相關專業學習,為技術和文化的創新奠定了良好的基礎。部分導演還有交叉學科背景,這使得創作方法與影視表達更加靈活多樣。同時,80後導演們自身正處於人生與事業發展的關鍵時期,他們熟諳青年群體的娛樂需求和心理共情點,能夠將個人對時代社會的關注投射到影片製作中,擅長以“人近事遠”的手法來表達二次元環境和數字化生存下的社會情緒,用動畫的形式來表達現實關照。比如,《哪吒之魔童降世》的主創團隊幾乎是由80後與90後群體構成,導演餃子作為80後的代表,擅于通過審視自身的觀影訴求去捕捉青年觀眾的情感痛點。

大片氣質

近年來,國産動畫電影得到了快速發展。以往主要面向幼兒的動畫電影,已經打開了面向成人的創作支點,跨越了各個年齡層。無論是號稱“國漫崛起”的《西遊記之大聖歸來》,還是引起海內外關注的《白蛇:緣起》,抑或是刷新中國電影史票房紀錄的《哪吒之魔童降世》,現象級的動畫電影頻頻涌現于大眾視野,而這些作品的口碑、熱度、票房成就,彰顯了國産動畫電影“大片化”的轉向。

2015年,由《西遊記》改編的動畫電影《西遊記之大聖歸來》橫空出世,高票房預示著國産動畫電影正式崛起。顛覆性人物配上全新的故事內容,給觀眾帶來既陌生又熟悉的觀影感受。

與之前相比,新一代國産動畫電影不再追求“低幼向”,而是開始瞄準青年群體。追光動畫推出了“追光三部曲”“新傳説”“新神榜”系列；不思凡導演的《大護法》勾勒出暗黑的成人世界；《雄獅少年》打破了以往動畫電影依賴低幼內容和傳統神話IP的窠臼,加深了國産動畫的現實主義傾向；《深海》重在關注少年兒童的心理抑鬱等現實問題。總體來看,這一類影片大多口碑穩中向好、票房穩定提升,得到了市場和觀眾的雙重認可,符合良性發展趨勢。

國産動畫電影的製作模式,也在向著民族化與工業化相結合的方向發展。國內動畫電影工業體系與數字製作技術日趨完備,三維動畫創作也漸成主流趨勢。國産動畫電影正借數字技術的發展,開始嘗試熔鑄進傳統藝術精神和傳統美學觀念,以此建構唯美的國風空間。同時,借助IMAX螢幕,動畫電影的科技美學感大幅提升,更加沉浸和具身的在場體驗使觀眾能夠更快代入角色。比如奇幻題材的《深海》運用“粒子水墨”技術,開創了一個全新的時空,水墨畫風與三維CG技術的完美結合,觀眾在琳瑯滿目的深海大飯店中縱情遨遊,又在夢醒後悵然若失。《哪吒之魔童降世》中,哪吒面對雷劫這一段畫面也展現了數字技術在構建奇觀化畫面時帶給觀眾的巨大震撼。畫面中的雷劫在烏雲的密佈下壓迫感驚人,位於下方的哪吒顯得無比渺小,緊接著雷劫降下,蒼白色的雷霆佔據了畫面中心,畫面壓迫感進一步增強。在畫面的協同下,哪吒的人物性格、電影主題所展現的命運感得到了詮釋。

IP化同樣也是國産動畫電影向大片轉向的重要表現之一。《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《西遊記之大聖歸來》等動畫作品,以中國傳統神話傳説、故事傳奇等題材為創作起點,在銀幕上塑造了許多經典形象,找到與當下觀眾的共鳴點,找到了時代化的驚艷表達。（劉宗智）來源：齊魯晚報