陳可辛：借助電影節 對話全世界

香港電影導演陳可辛和“天壇獎”頗為有緣，2014年陳可辛以參賽者的身份參加了第四屆北京國際電影節，他的作品《中國合夥人》獲得了最佳編劇獎。一年後，陳可辛以“天壇獎”評委的身份亮相，完成了從參賽者到評委的華麗轉身。這位具有運營思維的香港著名導演、監製，對電影節提出了殷切希望，他説，評選出好電影固然重要，但更重要的是借助這個平臺，讓更多的國産電影走向世界。

記者：您曾經擔任過威尼斯電影節的評委，這次來到北京國際電影節做評委，能談談二者在評審方面有哪些不同嗎？您認為好電影的評判標準是什麼？

陳可辛：評委會現在只看了三部電影，還沒有真正進入交流心得的環節，所以還不太好評價。這次的評委陣容很出色，我很榮幸能和這麼多優秀的導演、編劇、演員一起做評委，目前來看，我們的分歧不大。

不論是在北京國際電影節，還是在其他的電影節上，我對於好電影的評獎標準都是一樣的。電影應該讓人感動，同時刺激思考，對人生、對社會、對人性的思考。有人説這兩者之間有衝突，電影如果能讓人感動，就不會讓人客觀思考。若不能將這兩者融入到一部電影裏，對我而言，就不能算好電影。

記者：《中國合夥人》去年獲得了最佳編劇獎項，這對該片和電影主創之後的工作産生了哪些影響？

陳可辛：任何獎項的獲得，包括“金馬獎”、“金像獎”，都是令電影人為之振奮的事。去年“天壇獎”評獎委員會為《中國合夥人》頒發的最佳編劇獎，應該是這部影片拿到的第一個獎項，當時，我們也給編劇慶祝了一番。我認為，獎項不一定會給創作者帶來多少實際的幫助，但對年輕人來説，確實起到了激勵作用。

借助電影節，對話全世界

記者：在您看來，過去的幾年中，華語影壇有什麼讓您欣慰的地方？

陳可辛：欣慰的是市場越來越好，觀眾越來越多，票房越來越高。當然這其中也有很多票房很高，口碑卻不十分理想的電影。但不管怎麼説，都是值得欣慰的，整個市場大盤被票房拉高後，文藝電影或不是純商業的電影都有了更大的空間。

高票房也為電影市場帶來了很多變化，例如，票房大多來自於二三線城市，那裏的觀眾審美、口味肯定會和一線城市觀眾不同，這些是電影人，包括導演、編劇都必須面對的事。

記者：作為世界文化交流的平臺，您認為北京國際電影節應在哪些方面作出努力？

陳可辛：中國電影有一個很大的優勢，就是我們的市場很大，國際上的電影從業者都會關注這塊市場，所以都很願意來參加北京國際電影節。這也説明他們希望了解中國電影的發展，願意參與中國電影的製作。在越來越多外國電影人把電影帶進來的背景下，我們需要思考，怎樣利用電影節的平臺優勢讓中國電影“走出去”，這也是我們舉辦電影節的意義。

記者：目前中國已躍居世界第二大電影市場，在您看來，中國電影“走出去”的難點在哪？

陳可辛：中國電影要想到達海外市場，確實不是一天半天就能完成的事，因為這是歷史發展遺留下來的問題。由於美國文化一直佔據世界文化的主導地位，電影在美國全球化戰略中又扮演著向世界傳遞美國意識形態、價值觀念和生活方式的重要角色，所以讓電影“走出去”，是全世界共同面臨的問題。

值得欣慰的是，全球市場現在並非完全被好萊塢佔領，每個地方都有與好萊塢抗衡的方式。比如，在中國，有一半的市場是本土影片；在日本，本土影片也佔了百分之五六十的份額；在南韓、法國、巴西、印度，每個地方都有自己很強的電影工業體系。

我們不能期待立刻改變世界對中國文化的認知。曾經有一段時間，中國電影在海外市場吸引了很多關注的目光，但那是由於中國市場剛剛開放，海外對中國文化有獵奇心理，三五部過後，他們也就不再感興趣了。

有人認為，中國電影難以到達海外市場，是因為類型太單一。其實，中國的電影類型並不單一，但因為海外市場有接受程度的問題，所以造成了這樣的印象。就像以前外國人都覺得香港電影只有動作片，其實並非如此，但外國發行人只買我們的動作片。換位思考，人家為什麼要看你的愛情片、喜劇片、情懷片呢？那又不是他們的情懷，講的又不是他們的語言，這是非常現實的問題。中國電影人唯一能做的，就是好好拍電影，全世界電影交流的問題還需要依賴電影節來解決，把觀眾拉在一起，看不同國家、不同文化的電影。

迎合市場，這很正常

記者：有人説，中國電影越來越偏向內地化，正宗的港片圈子越來越小，您怎麼看這一觀點？您在拍《親愛的》時用的也是全內地班底，是否有迎合內地市場的想法？

陳可辛：在內地拍電影，當然會迎合這個市場，這是毋庸置疑的。面對不同市場，每個導演都有自己相應的應對方法，香港是一個很容易磨合的地區，香港電影人在不同地域就可以拍出不同地域特點的電影。

香港導演剛進入內地時，可能會有一定的水土不服，去一個地方拍電影，當然希望拍出讓當地觀眾最有感覺的作品。如果我在內地拍電影，還要拍成港片的樣子，那不如回香港拍，所以這是很正常的。

記者：《中國合夥人》偏于商業化，《親愛的》介於商業和文藝之間，哪一種才是您今後更想做的類型？

陳可辛：我不知道怎樣區分商業和藝術，因為這是一個很主觀的問題。只能説，我每個階段都在拍那個階段最有感受、最喜歡的題材。

當然我們對投資人也要負責任。以前的責任是一部電影不應該虧錢，這在近年的中國市場已經不是很難實現的事了。我覺得，電影是否賺錢，偶然性很大，但如果拍你不喜歡的題材、或者不擅長的類型，怎麼拍也拍不好，所以我一直都是在拍我最喜歡、最有興趣的題材。