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關雅荻
暑期檔又是大製作的天下，尤其以斯皮爾伯格跟邁克爾·貝的聯手合作帶來了頗多啟示，可以讓中國電影人看到今後國產科幻片創作上所必須探索的方向。
自《霹靂貝貝》、《大氣層消失》之後，至今鮮有國產科幻片，仿佛這個片種在過去二十年裏在中國自然蒸發掉了一樣。當然，中國為什麼至今缺乏科幻片，這個問題的答案顯然讓人尷尬和容易習慣性失語，暫且不作為這裡討論的範圍。但如今，科幻片似乎正有重回國內觀眾視野的趨勢———周星馳經歷了《少林足球》、《功夫》的嘗試之後，今年即將推出《長江七號》。
自一百多年前梅裏愛《月球旅行記》誕生開始，電影就變成了呈現科學幻想最好的載體之一，整個電影工業發展的一百年曆程，科幻片也是主流娛樂電影必不可少的一部分。過去六年，中國電影產業化進程大踏步向前，國產科幻片興起必然只是時間問題。
外國同行已不止一次地印證了一點，就是純高科技、拼特效的科幻片一定不是中國電影人的首選。因為國內的電影工業相對於好萊塢而言，的確只能用“農民工作坊”來形容，所以科幻片肯定不能一味去跟好萊塢拼製作和特效技術等硬性指標，而且單純迎合西方口味的各種科幻系統設定也是國內電影人應該敢於摒棄的。問題關鍵不只是硬體技術落後，更重要的是技術、管理人才的匱乏和創作人員的想像力薄弱。
中國古裝武俠片從某種角度上可以說是屬於東方文化系統下的一個科幻片“變種”，在這個“變種”方向上華語電影也已經達到較高水準。
今後國產科幻片的方向首先應該在於逐漸建立屬於自己特色的科幻世界(blog)觀，比如借用目前發展正日趨蓬勃的國產科幻文學，溝通起電影和科幻文學。如果我們要做自己的《駭客帝國》和《指環王》系列電影，關鍵是怎麼在中國傳統文化系統下誕生出全新的科學幻想設定和相對應的電影美術感———美術質感對於科幻片來說是至關重要的，成功的科幻電影都是故事內核找到了與它最相匹配的美術質感。即使找到了某種獨特的東方氣質，在製作上除了跟國外頂尖製作公司合作，國內是否還需要進一步拓展眼界，比如現在國內遊戲公司製作團隊和電影人進行聯手。
上面的提議和感想主要建立在預感新一輪國產科幻片創作熱潮即將到來，與此同時電影工業基礎卻仍然十分薄弱。好萊塢電影又一次將科幻片的某一條發展道路給我們封死，所以國內電影人不能幻想在技術上有任何趕超的可能性，但在文化背景和美術感上一定還有廣大的空間值得去探索和借鑒，比如俄羅斯的《守夜人》、《守日人》系列的成功就給了我們很好的借鑒。
就像邁克爾·貝的這部新作所顯示的，科幻片本來也不一定都要動輒幾億美元以上製作費才能做好，他花1.5億也做出了不遜於其他投資更高的電影的效果。對於國產科幻片來說，更加需要去拼想像力和創作力，電影的製作規模如果超出國內工業支援範圍，不可避免會造成巨大浪費。科幻電影史上有太多花錢很少的經典作品，比如《異次元兇間》、《THX1138》等。
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