工寫結合 彩墨交融——讀張玉國的畫作
我與玉國君交往多年，在我的印象中，他是個典型的東北漢子，為人仗義、豪氣，也純真、實誠。記得是通過好友韓敬偉介紹，玉國就帶著他的作品找到我。當時他剛從魯迅美術學院畢業不久，藝術思維十分活躍，表現手法也不拘一格，有些作品是畫在木板上的，重彩厚涂；有些則是畫在宣紙上，水墨淋漓；畫面多具有超現實的意味，以物象的主觀組合、構成為主。孫美蘭先生曾稱讚他“創造了一個浮動著夢幻般明滅繚繞的精神家園，獲得藝術上獨立自在的審美品格。”
這些年，與玉國雖然見面不多，但我知道他一直在執著地進行著自己的藝術探索，他的作品曾參加過國際國內很多大型美術展覽。並先後在中國美術館、深圳博物館、珠海市博物館及新加坡等地舉辦過多次個人畫展，出版過多種作品集。中央美術學院教授孫美蘭、清華大學美術學院教授韓敬偉、北京大學教授李愛國、國家畫院一級美術師紀連彬都曾撰文，對他的藝術探索多有肯定和讚譽。
縱觀玉國的畫作，多使用重彩，但又區別於傳統的工筆畫，他以自己的方式，突破了傳統工筆重彩畫的審美模式，並以水彩色、水粉色、丙稀色入畫，借鑒西方的畫面構成與裝飾美感，注重用筆的隨意，追求水墨與色彩相互融合滲透所産生的肌理變化。玉國的水墨畫，也與書寫性的文人寫意畫拉開了距離，他嘗試將豐富的色彩變化引人水墨畫創作，創造了一種自己的工寫結合、墨彩交融的表達方式，形成了自己抒情寫意的畫面結構和藝術語言，既不同於以簡單固有色組合的大花布式的工筆重彩畫，也跳出了傳統文人畫的筆墨語言套路。
自由而真誠的個性化創造,是藝術創作的立身之本。對於當代畫家來説，需要在當代藝術發展的多元格局中不斷審視自己對社會現實的審美關係，確立自己獨特的審美關注點，吸收借鑒古今中外各種藝術營養，準確把握自己的藝術方位，豐富自己的藝術個性，不斷錘鍊自己的藝術語言，逐步完善自己的藝術風格。玉國君有作為畫家重要的品質：真誠、執著和不懈追求的頑強品格，我期待著他在藝術探索的道路上不斷有更新更精更美的作品問世。
王志純 北京畫院藝術委員會副主任、編審，著名美術評論家
玉國對中國傳統的哲學觀唸有認識；對中國繪畫的本質追求有理解，尤其對魏晉以來傳統文人的藝術迎求的深刻體驗；他也對中國畫獨特的表現方式有充分的實踐；同時他也很鍾情一些西方現代大師的藝術表現。玉國的審美趣味的形成與他個人特殊天賦、童年經歷、生活經驗、教育經歷、藝術實踐分不開的。這些因素的綜合作用構成了他的審美趣味的個性特徵。而他的審美趣味往往成為他主體進行美的創造和欣賞的一種自覺或不自覺的審美判斷的標準。
清華大學教授 韓敬偉
玉國內心總有一種心裏形式，這種內在的心理形式是他對生命體驗的一種內在形式，為外在形式提供了可能性。玉國幾十年的藝術實踐活動，都為這種內在形式尋找、創造一種破譯情感資訊的方法。他主要通過形態、色彩、質地這些視覺因素來表達。在整個作畫過程中，他運用各種視覺因素的搭配組合表現，把握一種他認為富有節奏的一種創作，來印證他內在心靈對大千世界的感受，這就是他的繪畫。
清華大學教授 韓敬偉
他認為形式錶現是簡化了的生命形式。他的畫無論畫的是什麼，都已經形成了符號化的形式，目的是把複雜、深奧、豐富的人類感覺簡化、清晰為一種畫面形式，使模糊的生命存在得到清晰揭示。他通過把握形態、色彩質地等因素的有機組合，來傳達生命形式感受到的基本特徵，這是通過生命複雜的現象，進入生命內質表現的行為，由於他所表現的具有抽象結構的體現，所以形式建立的很有秩序，擺脫含混雜亂局面。
清華大學教授 韓敬偉
玉國的畫發展空間極大，畫面形態秩序在長期的時間中還可以把握的更好些；他的色墨結合嘗試還能搞的更精妙。玉國的畫面在質地變化的追求意識很強，這源於他對質地表現上的研究與實踐。質地變化作為一項視覺要素，是最富視覺刺激的因素，能夠意識到這一點，並主動和有節制使用人並不多見，希望他能夠有一個很好的探索結果。
清華大學教授 韓敬偉
玉國潛心於高遠的藝術追求，竟傳奇色彩地幽居到深山裏去，在門室之間，在大自然的懷抱裏，感受天地靈氣，傾聽天籟之韻，慘澹經營自己的藝術世界，漸進天人合一，物我神遊之境，櫛風沐雨，春花秋月……先後竟達十年之久，許多驚世核俗的新異作就是在這“修煉”的孤獨中煉成的。
著名作家 劉萬石
觀玉國之畫，我便驟然生此怪思野想，意不能止，情不能己。他的夢幻系列組畫，猶若無標題音樂或意識流淌的朦朧詩，其畫面語言是潛在的，能動的，是一些色塊與線條、光影與明暗的參差交錯，構成表達情緒的意象符號，恍惚迷離，雲氣縈紆，濃淡相宜，把畫外之思留給欣賞者以自己的情感體驗去感悟，去創造……
著名作家 劉萬石
玉國作畫，每以音樂伴之，似在生命的律動與神韻的宕跌中尋找抒情的契機和落筆的悠揚，不盡之風致。其《清音》防腐畫出了聲音的流溢；其《晚風》宛然描摹了風的姿態。是這想像所創造的藝術之美，把人帶進純凈的綠洲，幻覺的天國，使現實與理想交映，心靈與自然和諧。
著名作家 劉萬石
玉國是個粗外細中的人，性格行為具有他名字中玉的品質，做人真誠實在，“義”字更是他交友的指向，20年的藝術探索與追求，從北方到南方的地域上的時空跨越，經歷太多，只是對藝術的赤誠依然。
中國國家畫院一級美術師 紀連彬
玉國的作品告別了昨天，現今作品呈現了一個全新的面貌，作品渾厚，大氣，更具一個現代人的審美視野與學術性的體驗、情感注入自我表達深刻和獨創性。
中國國家畫院一級美術師 紀連彬
玉國繼承了中國畫的傳統與現代、寫實與寫意、東方與西方經典的互溶，特別注重材料肌理，在製作與抒寫中通過色墨的對比産生獨到的視覺效果。而製作變為全面靈動的消化劑、製作是他語言的一部分，而製作的過程又是他獨家妙招中的環節，在製作的初始和完成中起到了誘發與引導的作用，當情感與形象的塑造在畫面上不斷深化時，他成功的把每個環節連在一起，使意與境的昇華更加完美。
中國國家畫院一級美術師 紀連彬
玉國是個獨行俠，肩負著使命去完成他的理想，我相信他將自信轉化成動力，不論在生活中，藝術中都將去嘗試、去體驗、去探索，自信會讓他在藝術道路上越走越寬。
中國國家畫院一級美術師 紀連彬
張玉國的新作，和以往的創作截然不同，他脫出了近、現代中國畫壇上領袖群倫的徐(悲鴻)、蔣(兆和)係寫實主義人物畫的影響，也不與當代興起的新文人畫趨同。他以現世人文精神的基調，創造了一個浮動著夢幻般明滅繚繞的精神家園，獲得藝術上獨立自在的審美品格。它不詭譎，卻充溢著朦朧美和神秘感。它不俗媚，而隱約著強烈的生命氣息和純情色彩。它不膠著于定法，崇尚自我真性。它不荒率，而企求隨手變化、任心所成的創造自由。它的走向迅猛有力；心靈向自然遷移，藝術向久被冷落的民間繪畫傾斜，向敦煌匠師的恢宏世界朝聖，向華夏民族同根文化崇尚的純良本性復歸。
中央美術學院教授 孫美蘭
玉國以“重心靈、重感悟、重客觀自然、重天人和諧”的中國藝採精神為基點，反 東方古老文化傳統，消化西方 現代、後現代藝術和綜合的、實有和虛幻的、近觀和遙感的，種種複雜因素，交相雜揉；渾鑄一體，在今日開放的多重文化背景上著色落筆，展示一種如幻如夢、恍兮惚兮、流變之美的境界：
中央美術學院教授 孫美蘭
重新審視玉國及其畫作，讓我讀到的不僅僅是感動和堅持，更是來自於其內心深處的呼喚與祈盼。人生的豐富必然導致其藝術內涵的豐富。玉國繪畫所綻放出的實實在在的美是他充實善好人生的體現。在形成自己繪畫風格的同時，他也在重構著獨特的自我價值，並且不斷地完美著對美的認知。
北京大學教授 李愛國
懷抱著希望的他披荊斬棘地走過了重重的坎坷路。在對自己藝術價值的發現中，他不只接納著，也在提供著；不只貢獻著，也在享用著。
北京大學教授 李愛國
當狹義坦蕩與敏銳細膩交融，當幻想靈性與現實情境交匯，當玉國的畫品與其更為出色的人品結合時，我看到了一種力量——一種勇往無前的力量。希望玉國在今後的藝術創作中，不斷完善著自己的作品和美麗的人生。
北京大學教授 李愛國
張玉國創造了一個既有現實生活的親切感，又帶有某些神秘意味的造型世界。他將線的節奏、形的構成和富有魅力的色彩交織在一起，將東方和西方的藝術手法溶為一爐，在滿密的章法裏像樂隊指揮家一樣細心經營著每一部分的表現程度，創造了一種獨特的和諧樣式。他的這些手法和他力圖表現的情思作為一個整體，形成了他那縝密之中見空靈，不經意中見慧心，以浪漫之思表現他那種與客觀的自然景像交融互滲、活潑、抒情恬靜的藝術特色。
著名畫家宋雨桂
張玉國不尋常之處在於他全身心投入一種“坐久渾亡身世外，僧窗凍月夜深明”的生活，多年來沐浴南山的春雨秋風，遙領自然神秘的迴響，而後將心靈的縷縷情絲，織成如詩、如夢般的圖景，並在游離的筆意中，幻化出心靈深處的生命節奏。
著名畫家宋雨桂
張玉國在他而立之年顯示了他的才華，當然也仍然有他暫時尚未完成的課題。值得注意的是在當今社會上，藝術品的經濟價值，使許多畫家找到了生活的出路，但還沒有走出藝術自身的困境，任何一個並不急功盡利而想潛心修煉的藝術家，會從張玉國先生的藝術實踐中得到某種啟示。
著名畫家宋雨桂
二0一0年春節，我回老家過年，輕鬆溫暖的過年氣氛讓我踏踏實實地坐上了返回異鄉的火車。父親如往常一樣送我到站臺，千叮嚀萬囑咐之後，火車啟動了，我居然沒有哭，這是平生無數次與父親分別的場景中，我第一次沒有哭。父親揮手的身影已不在視線之內，但我能清楚地感覺到自己嘴角邊揚起的笑容。這種變化改寫了只要火車啟動我就掉淚的“歷史”。我多麼想跑下去告訴他“爸，我長大了，我不哭了”。
一個為了繪畫不常在女兒身邊的父親；一個為了畢生追求不在父母身邊盡孝的兒子；一個為了潛心研究藝術情願孤寂一生的單身漢…… 這樣的詮釋聽起來似乎有些心酸，卻隱藏了他的許多無佘，還有，不為人知的另一面。
二十多年間，我與父親共同生活的日子可以計數。但是，他比在女兒身邊的父母還關心他這唯一的女兒。從生活起居到畢業升學，從成長中的情緒波動到內心思想的細微變化，父親就像個影子在我身邊，讓我感到他無處不在。我和父親彼此之間沒有任何秘密，我們的溝通總能擦出思想的火花，他以朋友的方式啟迪著我，教育著我，培養著我。是他讓我相信這世界有愛，有真善美；是他讓我懂得“真正的英雄主義是看清這個世界後，依然熱愛它”這句話的深刻內涵；是他讓我在挫折與坎坷中重新正視自己，從而選擇屬於自己的美麗人生。
如果把父親對於我的愛比喻為“勝似‘在身邊’”，那麼，父親對於爺爺奶奶的孝順也體現在了他放棄難得的發展機會，回鄉全力以赴地為爺爺奶奶看病等事情上。待他再返回那個給他帶來歡樂和憂愁的城市時，一切再次從零開始。一個人，一生中，能承受多少次這樣的大起大落呢？如今，我深切的感受到父親對於已逝的爺爺和健在的奶奶，仍然滿腹歉疚。
年已五旬的他對事物仍抱有最純真最美好的嚮往，我不知道這是緣于他的品德，還是應該感謝他所從事的這個職業。父親對藝術的執著總讓我這個一事無成的八0後自慚形穢。有時，我覺得他更像“阿甘”，擁有純凈美好的心靈，憑藉自己的勤奮，甚至有時把自己逼入絕境去拼搏，以此創造著人生一次次的奇跡。
有這樣的父親，我對世界無限感激。
女兒：悅兒
