關於《梁祝》的誕生過程，這麼多年來陳鋼已經説過無數次了，但每一次回憶他都是那麼投入和動情，“《梁祝》完全是天時地利人和的産物。1959年交響樂的原創在中國基本是荒蕪的，更沒有表現國家和時代精神的作品，當時我和何佔豪都是上海音樂學院的學生，何佔豪、俞麗拿和幾個年輕人成立了小提琴民族化實驗小組，研究如何把中國民族元素放進去，讓老百姓聽得懂，我的工作是讓作品更加國際化，我們是不同的方向走向共同的目標”。陳鋼表示，《梁祝》的順利誕生還要感謝好的決策者，“當時我們準備創作時有3個方案，大煉鋼鐵、女民兵和《梁祝》，上海音樂學院黨委書記孟波毫不猶豫地選擇了最後一個，他認為《梁祝》表現的是人性，這樣的主題是永恒的”。更加鮮為人知的是，《梁祝》從最初定稿到現在，奇跡般的連一個音符都沒有動過，這是記者昨天專訪作曲者之一陳鋼得知的“秘密”。
為什麼《梁祝》有那麼大的魅力？陳鋼認為關鍵在於“合”字，是“融合”而不是“湊合”，“《梁祝》裏中西文化的融合非常自然，不勉強，現在很多作品都是用的中國的旋律外國的技法，像水和油一樣分離著。而且《梁祝》經過作曲家、演奏家和聽眾的三度創作，才能有旺盛的生命力”。有意思的是寫出《梁祝》、《苗嶺的早晨》、《陽光照耀著塔什庫爾幹》、《王昭君》等那麼多優秀作品的陳鋼竟然不會拉小提琴，甚至連拉空弦都不會，“不是我對小提琴情有獨鍾，是小提琴纏著我不放”，陳鋼笑言。不過陳鋼也坦言，《梁祝》確實是一個奇跡，不可複製也不可超越，“我們寫《梁祝》的時候是20多歲的年輕人，那時的音樂是那麼純情，現在不可能再寫出這樣的作品了，因為土壤變了，人也變了，就像青春不能再回來一樣”。
關於《梁祝》陳鋼還透露了一個不為人知的故事，“當年周恩來總理非常喜歡《梁祝》，到國外出訪時也會帶著這部作品去，有一次總理感覺這部作品時間有點長，讓俞麗拿轉告作者能不能改短點，俞麗拿卻一直都沒跟我説，總理的記憶力很好，第二次聽的時候感覺出並沒有改，但總理很開明，説就這樣吧，尊重作者的意見。如果當時俞麗拿説了，我肯定會改，《梁祝》就不是今天這個樣子了，是俞麗拿保護了《梁祝》的完整性”。
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