在成為《Vogue》與《Vanity Fair》的首席攝影師前，Edward Steichen就已經是一名享譽全美的Fine-Art攝影藝術家，在接受這兩本雜誌的Offer後，已經步入中年的Steichen終於開始了攝影史上最賺錢，同時也是最受爭議的職業生涯 ─ 時尚攝影師。
在當時的純藝術攝影師眼中（例如Alfred Stieglitz和他的追隨者們），Steichen是藝術向商業“屈服”的“反面”典型 ─ 一個不折不扣的離經叛道者，儘管受到諸多非議，Steichen在為商業雜誌拍攝本身的實踐中獲得了大量靈感與突破，成就斐然，換句話説，Edworad Steichen堪稱第一個現代時尚攝影師，受其影響的攝影師數量早已無法計數，Richard Avedon、Robert Mapplethorpe、Bruce Weber都是其風格的追隨者。
回顧Steichen的拍攝風格歷史，他最初還在試圖採用柔焦的方式來營造時尚攝影中的藝術感，但很快就摒棄了模倣古典繪畫風格的布光與影調，開始使用更明快、對比更強的現代主義風格，尤其在對女性肖像的拍攝中採取了直接、獨立、更具誘惑性的表現方式 ─ 這完全改變了美國公眾心目中的女性形象。
紐約的ICP正在為舉行了一個名為Edward Steichen：In High Fashion的專題展覽，直到5月16日結束，隨後會繼續巡展至巴黎、蘇黎世、馬德里、義大利等地，除此之外，紐約時報也有一個非常棒的訪談Slideshow。
下面是Edward Steichen的部分作品，不妨仔細觀察他是如何運用充滿戲劇性的光線，如何運用線條，如何將傳統Fine-Art的精髓與現代主義風格想結合的。
如果不告訴你，你能相信這些已經是7、80年前的影像嗎？
