科幻文學導師吳岩：科幻課堂不是魔法學院

吳岩 北京師範大學教授，博士生導師，科幻作家。2003年開設科幻文學研究方向，是國內唯一的“科幻文學”碩士研究方向專業課教授。2015年，該研究方向首次招收博士生。

科幻大片《星際穿越》熱映掀起了一股“科幻風”。與此同時，唯一一所具有“科幻文學”碩士研究方向的北京師範大學，因明年首招該方向的博士而備受矚目。科幻文學研究什麼？神秘的科幻如何在課堂上教授？學習了課程是否就可以創作科幻小説？這群科幻的研究者如何看待中國科幻的現狀？

　　首招博士

　　大時代的小浪花

　　新京報：明年北師大招科幻文學方向博士生，適合這個研究方向的人，應該具備什麼素質？

　　吳岩：要喜歡科幻。文學基礎好，比如批評理論的基礎。

　　新京報：這次招博士生受到如此廣泛的關注，你覺得原因是什麼？

　　吳岩：我覺得跟當前科幻受到推崇有關。中國正在走向一個全新的地位，在世界上逐漸走向前沿，科技、政治、社會領域人們都期待著未來的更多參與。在這樣的時代，科幻文學，面向未來的文學受到推崇，是自然的事情。我們是大時代的小浪花。

　　新京報：最初設立科幻文學研究方向的初衷是什麼？

　　吳岩：我從16歲進入這個領域，在這個領域中度過了差不多大半生的時間。多年來收集到的東西不能自己享用，分享和創新是未來的重要生活目標。

　　新京報：科幻文學方向的學生學些什麼知識？

　　吳岩：我們有三門課，科幻理論研究、中西科幻比較研究、名著選讀，一方面提供領域的現狀，一方面提供方法學。有時我也會講創作，我們也培養出過作家。例如，碩士創作課上的作業，有的同學投給《科幻世界》就發表了。

　　新京報：但我們的專業不以培養作家為目的？

　　吳岩：在中國所有的學術型學位都不能培養從業者，只能培養研究者。我們不像藝術類院校的畢業生能拿作品獲取畢業資格。我們必須寫研究論文。創意寫作是一個全新的領域，在國內有的學校已經展開。我希望我們科幻方向能有創意寫作的學位提供給公眾。

　　新京報：創意如何教？

　　吳岩：在國外，科幻創意教學是一個比較成熟的領域。中國在很多年裏，不相信創作是可以教的。這對中國創意寫作的發展是極大的阻礙。中國人相信天才。我們不能否認遺傳。但天才是百分之九十九的勤奮和百分之一靈感構成的。你愛，你就有天才。你勤奮，就有能力作出一定程度的提高。所有這些新的觀念，期待中國的創意寫作界能夠儘快接受。

　　新京報：明年招的博士生，仍以學術研究為重點，這會不會讓一些對科幻寫作感興趣的學生有些失望？

　　吳岩：你可以來從事研究的同時學習寫作。你有三年的時間全面浸淫在科幻中，每天都要思考科幻的問題。這樣的狀態，對任何喜歡科幻的人都應該有吸引力。喜歡寫作的人必定會寫作。要當作家的人誰也擋不住。

　　新京報：學生們從你的課堂上收穫了什麼？

　　吳岩：人生的經驗。耳濡目染這個時代的發展。看到一種文學在中國和世界的演進，所有的一切。

　　“神秘”領域

　　研究《三體》粉絲的心智模式

　　新京報：11年來只招了不到20個碩士生，學生這麼少的原因是什麼？

　　吳岩：每個導師只能招這麼多，下一步可能會更少。現在國家的教學體制和現實需求是無關的。文學院要發展兒童文學和科幻文學這樣的新興領域。我們期待這個未來儘早到來。

　　新京報：招生以文學試卷考量，但研究這個方向又最好有理工科知識的積累，這種矛盾如何調和？

　　吳岩：這個矛盾沒辦法調和，文學院招碩士生，所有專業都是同一張卷子。

　　有一年有個清華的學生，本科是理工類，考我這個方向的研究生就差1分，當時被王泉根老師發現了，問能不能擴招進來，努力後還是不行。體制不容許破壞。遺憾的是，這個學生的名字後來再沒在科幻界找到。

　　新京報：你覺得理工科積累對科幻小説有一個怎樣的作用？

　　吳岩：科幻文學跟科學認知有關。理工科學生更多學習過這個方面的內容，也更多參與過這個方面的科研。他們思維受到邏輯訓練更紮實。我覺得他們的進入對科幻研究會有很大推進。

　　新京報：你的授課方式和文學院其他研究方向有什麼不同嗎？

　　吳岩：在碩士研究生的課堂上，我們會閱讀經典，一段段去討論。我們不會像外界想像的，像《哈利·波特》魔法學院那樣神乎其神，也不會深入量子力學或者相對論裏面做深度討論，科幻理論不是科學理論，它自身是很獨特的一類有針對性的理論。

　　新京報：科幻小説裏的科幻到底是什麼？你們對經典有怎樣的衡量標準？

　　吳岩：科幻是一種思維方式。它是包括著思想實驗、現狀放大、後奇點思維等多種特徵的有意思的思維。科幻思維構成了科幻小説和電影的基礎。

　　經典作品的標準在魯迅先生研究科幻的時候就已經給出了。他説，好的作品“經以科學，緯以人情”，把經緯編織好了，科幻就立住了。

　　新京報：在課外你會安排學生如何接觸“科幻”領域？

　　吳岩：最近我們正在發起一個研究，發現《三體》粉絲的特點。《三體》粉絲是個比較特別的存在。《星際穿越》熱映後，一些粉絲説是抄襲的《三體》，這很有意思。我們想做些深度訪談，看看《三體》粉絲怎麼看世界，我們想知道粉絲心智模式。這對如何理解讀者，理解亞文化都有價值。

　　科幻文學

　　“這種形式過時了”

　　新京報：你如何定義科幻文學？

　　吳岩：認知性和陌生化。科幻讓你進入一種陌生化的地方，但為什麼這麼陌生，它又給你認知性的解釋。

　　新京報：你覺得科幻最吸引你的是什麼？

　　吳岩：科幻有許多地方吸引人。它感知科技現實，謀劃多種未來，批判社會組織和人生發展的歧途，它還具有治療性，讓你從當前的焦慮中恢復過來。

　　新京報：你提到過《時間機器》，這讓我想起《美麗新世界》，《美麗新世界》是政治寓言小説，卻有科幻的元素，對於科幻小説而言，是否也有著政治批判的功能？

　　吳岩：批判，不但是政治批判，還有社會批判、科學技術發展批判、人性的批判等等。批判是科幻的功能之一。

　　新京報：劉慈欣説過，眼下對於中國的科幻文學，“是充滿希望的時代，卻不是最好的時代”。在你眼中，科幻文學在國內的現狀是什麼樣的？

　　吳岩：現在的確不是科幻文學最好的時代，最好的時代在二十世紀80年代初。不過現在在向好的方向發展。

　　新京報：科幻文學一直被當做類型文學的一種，不像現當代文學那樣主流，在將來科幻文學的角色會不會發生變化？

　　吳岩：科幻文學作為一種文學類別，它最終是要消亡的。它存在的時代背景，是科技尚未發達，科學和未來的關係具有某種線性發展關係，科幻文學啟發人們對科學的幻想和認知的功能，是引導科技進步的一種方式。但現在科技每天都在超前發展，我們總是跟未來擦肩而過。未來鋪天蓋地向我們襲來，科幻這種文學形式已經過時了。新的文學形式在哪？我們想詢問所有人的看法。

　　科幻電影

　　我們從零起步

　　新京報：科幻小説和科幻電影相比，您覺得中外差距哪個更大？

　　吳岩：一定是科幻電影。科幻小説從1902年梁啟超創辦《新小説》開始就有了，但科幻電影在國內還是零。雖然科幻電影今後在國內會很有希望，但最初製作的，大眾先不要抱太高的期望。

　　新京報：為什麼？

　　吳岩：這個産業還沒有經驗。劉慈欣寫科幻小説寫得好，一個人就可以成功，但科幻電影一個人是成功不了的。需要有好的導演、演員、技術，還包括美工、概念設計。把團隊裏這些人都培育出來，才能做出好的科幻電影。

　　新京報：《星際穿越》引發了很多討論，你從一個科幻作家的角度怎麼看這部片子？

　　吳岩：它是一部成功的片子。從現實出發，走向遙遠的宇宙邊緣和時間邊緣。它的基礎仍然是愛。所有這些，都是打動人的地方。作者對科技的攀援很紮實。但正是這樣，也讓作品有些呆板。我覺得在科幻片本身的革新上，這個電影沒有什麼突出的地方。

　　新京報：從《星際穿越》的熱映，到劉慈欣的多部科幻小説將要拍成電影，科幻作品再次成為大家熱議的話題，你認為未來在國內，科幻作品更多會以什麼樣的形態呈現？趨勢應該是什麼樣的？

　　吳岩：主要還是以電影和電子遊戲的形式。至於科幻小説，它佔的比重只是很小一部分，主題公園這類産品，還需要一個過程，要等到科幻電影孕育好之後，概念設計成熟的時候，才可能出現，那個時候科幻文學的産業鏈才相對完整。

　　新京報：你們專業會對科幻電影做一些研究或者支撐嗎？

　　吳岩：我正在組織翻譯一套科幻電影理論譯叢。這套書出來，會給這個領域一個基礎支撐。

　　新京報：作為科幻作家對未來有何期待？

　　吳岩：以未來的名義，我們共度了今天的時光。科幻可能消亡，但科幻中的精神力量將會永恒地留存下去。無論作家還是讀者，我們都是科幻時代的創造者。科幻就在我們中間。