國家大劇院製作歌劇《麥克白》邀媒體探班 王小京攝影
探班展示片段劇情介紹與演員
麥克白：謝爾蓋·穆爾扎耶夫
麥克白夫人：孫秀葦
班柯：田浩江
麥克德夫：王衝
第一幕第二場
在麥克白的城堡中，麥克白夫人在信中得知女巫的預言後，決定不惜一切要讓麥克白登上王位。當晚，國王宣佈他會在麥克白的城堡過夜，在麥克白夫人的慫恿下，趁國王熟睡，麥克白殺死了國王。這讓麥克白感到非常害怕，而麥克白夫人卻不齒麥克白的懦弱。她將帶血的兇器放在熟睡的國王侍衛身邊，企圖嫁禍給他。第二天，麥克德夫發現國王被殺而呼喚眾人的時候，麥克白夫婦假裝被驚醒的樣子，與眾人一起請求上帝為國王報仇。
第二幕
麥克白成為蘇格蘭的國王，但他又開始憂慮班柯的後代將稱王這一預言。於是，當班柯和他的兒子在經過麥克白城堡遠處的密林時，麥克白派殺手刺殺了班柯，但他的兒子僥倖逃脫。
在城堡的宴會上，麥克白夫婦迎接著前來祝賀他登基的賓客。回來覆命的殺手向麥克白報告説班柯已被殺，但他的兒子逃脫了。當麥克白返回餐桌時，他發現渾身血跡的班柯正坐在為他預留的座位上。麥克白慌亂不已，賓客們以為他患了病，紛紛離開。
4、第一幕第二場、第二幕重點唱段簡介
第一幕第二場：麥克白夫人的唱段“讀信場景”
威爾第本人對扮演麥克白夫人的女高音演員曾有如下要求：“既醜且惡，演唱時要嗓音尖利，有某種魔鬼的成分”（引自：劉詩嶸《麥克白——威爾第和他的第一部莎翁戲劇改編》）。這種“真實主義”的舞臺表演觀念，可以看做是威爾第與之前義大利歌劇主流“美聲（Bel Canto）”學派的分道揚鑣，也是始終堅持歌劇演唱應該優雅、唯美的羅西尼後來對晚輩威爾第的作品多有微辭的主因。《麥克白》是世界古典戲劇史上為數不多女主角既不單純善良又不美麗可愛的特例，威爾第對腳本的改編又遵循基本忠實于原著的原則，因此作為全劇僅有的女性主要角色，麥克白夫人的演唱與表演難度極大，且“不討好”。在莎士比亞的戲劇中，麥克白夫人是麥克白罪行的推動與協助者，而在威爾第的歌劇中，麥克白夫人在行動中的掌控地位進一步被強化，從“同謀”變為“主謀”，這種“最毒婦人心”的戲劇套路簡化了人物心理描繪的複雜度，更符合歌劇藝術規律的特點。這段麥克白夫人的開場唱段（Cavatina），是標準的義大利“美聲”時代歌劇主角唱段的結構：長宣敘調——三拍或六拍子的抒情唱段——合唱或配角插段——短宣敘調——二拍或四拍子的快速唱段。人物的性格、野心、計劃在這一唱段中全面展開鋪陳，並且從音色、音量、音域、氣質等等各個方面，展現出典型威爾第式戲劇女高音的特質。
第二幕第一場：麥克白夫人的咏嘆調：“夜色漸深”
歌劇《麥克白》1847年3月14日首演于佛羅倫薩，1865年為在巴黎的首演，威爾第對該劇又進行了一些修改。其中第二幕第一場麥克白夫婦密謀殺害班柯，麥克白下場佈置具體行動後，麥克白夫人的咏嘆調，就是1865年這次修訂時重新譜寫的。1847年與1865年的威爾第處於人生和事業完全不同的兩個階段：相比起34歲時的“上升期”，1865年52歲的威爾第已經是一位管弦樂隊技法高度嫺熟、歌劇美學觀念更加“現代化”的真正的大師。所以在欣賞這段旋律刻畫更加深刻、管弦樂隊內容更加豐富的咏嘆調時，我們要知道儘管《麥克白》這部歌劇首演于《弄臣》之前四年，而這首咏嘆調卻是重寫于《命運之力》之後三年、《唐·卡洛》之前兩年。
第二幕第二場：班柯的唱段：“在這暗無天日的地方”
班柯的這段男低音唱段，是歌劇《麥克白》中被單獨演出機會最多的，也是聲樂比賽中的熱門曲目。這段父親對兒子溫情而焦慮的囑託，旋律深情而又富於戲劇性，並能夠展現男低音特有深沉濃重的音色，高音寫到小字一組的E，接近男低音聲部的高音極限，因此深受技巧卓越又樂感豐富的歌唱家喜愛。
第二幕第三場：麥克白夫人的祝酒歌
之所以説麥克白夫人這一角色“費力”，在於她既展現了威爾第戲劇性女高音所必須的戲劇性嗓音，又保留了“美聲”時代義大利歌劇女主角所必須的花腔段落。這就像用大口徑武器連發掃射一樣，對操控者的技巧、體能、天賦都要求極高。其實在威爾第的前輩貝裏尼、多尼采蒂的大歌劇（Grand Opera）中，對於女主角就經常是這種“高、花、猛、美”的變態要求，典型的如《清教徒》《諾爾瑪》《拉美莫爾的露琪亞》《安娜·波萊娜》中的女主角，以至於經常由於難以找到勝任的演員而影響到這些劇目的上演率。麥克白夫人的唱段中雖然沒有“美聲”時代女主角唱段中那些令人望而生畏的超高音，但在音量和力度方面卻要求更高。這段主要以花腔段落組成的《祝酒歌》分前後兩段：在城堡的宴會上，志得意滿的麥克白夫人先是愉快興奮的為賓客唱起祝酒歌。之後他們夫婦從殺手的口中得知班柯的兒子逃脫，麥克白開始出現可怕的幻覺，這時麥克白夫人必須強壓住內心的恐慌，出面穩住局面。此時她再次唱起祝酒歌，但歌聲中已經充滿了恐懼與戾氣，而兩次祝酒歌內容與情緒的巨變，都需要演唱者用靈活而高亢的嗓音來表現。
