11月24日晚，“良渚之夜”沉浸式綜合藝術秀在杭州余杭良渚上演。華麗的時裝秀、優美的現代舞，融合光影效果，讓服飾與藝術之間産生了有趣的交集，以一種獨特的方式展現出良渚之美。

　　這些服飾是如何設計的？秀演的創意又從何而來？我們為你揭秘這場藝術盛宴背後的故事。

　　在悠遠的音樂聲中，現代舞與時裝秀輪番上演，詮釋著良渚的獨特美學。隨著一名模特身著壓軸服裝登臺，這場大秀定格在一抹艷麗的朱紅色，該設計正是取自良渚的珍貴文物嵌玉漆杯。

　　良渚文化色彩研究及設計應用項目團隊成員江永麗介紹説：“嵌玉漆杯圖案比較莊重，能給人震撼的力量感，所以我們在設計時選擇了一些大廓形和比較飄逸的方式來呈現。”

　　實際上，這場沉浸式綜合藝術秀上，表演者身著的所有服飾都取自8個“良渚核心色”：雞骨白、琮黃、玉沁黃、璧青、霧灰、泥陶粉、炭稻黑和抱玉朱。

　　良渚文化色彩研究及設計應用項目總負責人、北京服裝學院副教授楊慧説：“良渚文明蘊含了非常豐富的視覺元素，我們對龐大的數據進行了歸納和總結，從中提取了8個顏色，它們代表著良渚文化中非常有代表性的文物。”

　　色彩是視覺傳達中最直觀的要素之一，通過色彩的運用，可以傳達出不同的情感和意義。

　　兩年前，楊慧帶領團隊開啟了“良渚色”的研究，不遠千里從北京奔赴而來，在近距離接觸、觀察文物中，提取美學元素。“這些文物與我們之間，可能真的形成了某種對話。雖然它們是無聲的，存放在博物館裏，但我覺得它們向我們傳遞了非常多的文化資訊。”楊慧説。

　　取色、設計，在經歷了三四版修改後，該團隊不僅將文物顏色精準還原，還將上面的紋樣“搬”到了服裝上。更令人驚喜的是，他們在其中融入了現代美學，迅速拉近了古老文明與大眾的距離。

　　良渚文化色彩研究及設計應用項目團隊成員蘇慧茹，向我們介紹了其中一款服裝。“Polo衫就是一個很經典的款式，結合一些良渚圖案的創新，再搭配一條運動裙，可以讓更多年輕人以休閒運動的方式，感受古老的文明。”

　　要在短暫的秀演時間內，將良渚之美精彩地呈現出來，還得花不少功夫。“現代舞+時裝秀”的創新模式，展現出良渚從“拂曉之前”到“美好共興”的更疊發展，打破了傳統的走秀舞臺。

　　“良渚之夜”總策劃、總導演徐公坦説：“秀演中，舞蹈並不是作為陪襯，它與走秀所佔的比重可能是1:1，主要通過情節的穿插，把良渚的故事、良渚的元素，表達得更加清晰一些。”

　　當秀演最後一幕，兩座2米高的玉琮雕塑被推出，隨著舞蹈演員充滿情感的表達，“五千年文明看中國”變得擲地有聲。

　　“舞臺上出現玉琮這一元素，我們是想向外國藝術家們展示我國先民精湛的雕刻技術。玉琮上面，8個核心色輪換變化，也是為了便於讓他們理解良渚文化。”徐公坦向我們介紹了設計理念。

　　伴隨著燈光亮起，現場觀眾起立鼓掌。楊慧説：“我們用色彩開啟了通向五千年文明的認知之旅，今後我們還將與更多藝術家共同將良渚之美展現于當代。”

來源：潮新聞    | 撰稿：共用聯盟·余杭 陳佳青 施濤 金于城 周方圓    | 責編：張曉欣    審核：張淵

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