上海國際電影電視節的活動有很多，除了影片展映聚集了影迷和創作者，將各家業界大佬統統吸引來的原因是每天密集轟炸的各色論壇。每年的上海國際電影電視節的論壇活動會抓住電影行業的當下熱點話題，會緊跟電影産業的發展現狀，在推動電影産業內在潛力上發揮作用。論壇會邀請業內專家學者就當下熱點話題進行討論，深入探討行業問題和方向，為電影産業的發展“建言獻策”。

　　今年的電影節的幾個大論壇，聚焦合拍、資本、網際網路和VR技術，同時也有關於動作電影、影評生態、電影教育等分支的具體討論。

　　刷爆朋友圈的李安在騰訊娛樂主辦的“票房即將超美，成為老大還差幾件事?”論壇上的發言，字字句句的箴言，對中國電影飽含憂慮，苦口婆心，在整個電影節論壇上的氣質“獨樹一幟”。道理是人人都明白的，到底説的人得是李安，分量和傳播力才彰顯出來。

　　中國電影票房在2015年突破了440億元大關，而2016年僅2月就已經達到了驚人的68.75億元。根據淘寶電影2016年發佈的《中國影市報告》，中國電影總量將在2017年超過美國。然而在強悍的票房成績下，隱藏的是一個“相對還虛弱”的産業。從體制到資本再到人才，方方面面的缺陷和漏洞在2016年正逐步爆發。與此同時，在不斷增長的本土市場頻傳的捷報中，還有人質疑我們是否真的需要海外市場，又如何能讓華語電影走出去。具有資歷的娛樂業專業人士需要討論包括整合包裝的藝術、與國際藝人聯合拍片的機遇與挑戰、跨境企業投資現狀、系列電影基本知識，以及探索中國——好萊塢製片廠新紀元。

　　這些問題都在上海國際電影電視節的各個論壇環節得到了充分的討論,對於玩資本、搶IP、找合拍這些並不算有新意的老話題，今年電影節論壇上的議題體現出更深的思考和反思。

　　資本：一把雙刃劍，自身能力強大才能與之對等

　　一個並不意外的巧合是，幾乎所有的論壇，主持的開場都不可避免地提到一個前提背景——中國電影在過去一年突破400億票房大觀，眼看著在不遠的將來就會趕超北美成為世界的第一大“票倉”。這幾乎成為所有人開展討論議題的語境。

　　阿裏影業CEO張強稱，中國電影高速增長，票價總體來講是越來越便宜的。去年在電商的大規模補貼下達到近50%的增長，未來五年左右保持30%左右的增長都是可期的。

　　資本在電影市場中的熱度從未像今天這樣來得猛烈。與早些年各種不相干的投資，諸如房地産公司、煤老闆求植入品牌或關係戶演員不同，如今的中國電影吸引了更多更專業的金融資本和相關的以電影為主體的衍生産業鏈環節加入其中。

　　“今天資本對於中國電影來講是非常重要的推手，我非常鼓勵也熱切地盼望好的資本進入中國電影産業，讓中國電影産業能夠在短短的幾年之內形成跟好萊塢相抗衡的地位。”博納影業總裁于冬説。

　　然而電影在品質上的不穩定常常被歸咎為資本也是不爭的實施。萬達雲文化副總裁曾茂軍稱，“資本有一個屬性，就是掙快錢的心態。前幾年的資本介入是利大於弊的，但最近有一種趨勢，我們會發現一些掙快錢的資本進來以後，造成投資者心態的變化，可能精品會減少，很快就會審美疲勞。如果過度資本化，在資本上有了複雜的衍生産品，例如某一個資本介入電影，不是希望通過電影本身掙錢，而是希望通過複雜的金融衍生品，掙金融背後的錢貼補電影，對電影內容和電影本身都會有傷害”。

　　黃建新身兼監製、導演兩個身份，他説自己這些年的狀態也經歷了從“我找錢變成了錢找我”的改變，“資本趨利是本質。在中國造成了只要是能賺錢的電影就拍的現狀，所以大家總説我們爛片比較多。所以全世界最好的電影不是賺錢的，最賺錢的電影不是最好的。這是市場的特性。”

　　資本對於電影目前看來比較積極的影響，一是能夠幫助中國電影更快嫁接海外電影工業，二是為新人導演提供更多的機會。

　　曾茂軍介紹，萬達收購傳奇不是想利用資本影響好萊塢，而是希望更多地學習好萊塢電影的工業，同時也希望把好萊塢更多電影的內容和中國電影市場做結合，“我們目前並購海外幾家企業，不是要改造它們，是希望把它們的經驗和中國資本市場結合以後，可以取得更好的效果”。

　　黃建新則指出，最近已經有越來越多的“苗頭”顯示資本開始參與到新導演的培訓計劃之中。“我們可以利用資本進入培訓和教育計劃，使這個行業的未來得到支援。因為教育這件事是非常費錢的，不是一個具體企業能支援得了的。”同時作為“過來人”的黃建新也給出忠告，“我想提醒大家，資本進入一個企業，一定是設計好了退出機制，你的企業辦得好，他就繼續留那部分支援你，辦得不好就徹底退出去。所以企業自身能力是第一位的，一定把自己自身能力做好，這樣才能跟資本保持對等的關係，否則永遠不對等。”

　　IP：拍到第二第三部都成功，IP才算成立

　　IP同樣是今年電影節上人們言必稱的主題。事實上，關於IP的討論熱度已有兩年,從今年的論壇上也不難看出，IP已經從一個熱炒和爭搶的概念轉變為各家都在思考甚至反思的主題。

　　清華大學教授尹鴻在論壇上提出了“IP泡沫”的概念，華誼兄弟葉寧稱，IP所説的泡沫是來自於所謂的文學IP、遊戲IP。網際網路IP，所以很多人窩了大量的IP，那個IP不等於電影IP，電影IP首先是好的電影。

　　電影人逐漸聚焦到更大的IP概念上，也請來好萊塢的大佬支招。

　　在凡影主辦的“從內容到品牌，電影工業化探索新路標”論壇上，美國電影協會亞太區副總裁兼大中華區總裁馮偉提出，戰略眼光是選擇介入系列電影製作時必要的考慮。“開始做第一部的時候沒想到第二部、第三部可能會出現比較大的IP，拍完第一集想拍第二集的時候這些版權已經分散到各方了。從研究到市場戰略的考量方方面面都需要把工業化的體系建立起來，我覺得把工業化的體系建立起來以後再來看真正意義上的IP，大的續集和産業鏈的開發才有可能性。”

　　安樂電影公司江志強認為，中國能夠拍到第二、第三部的電影很少，但事實上，僅僅拍一部並不能證明這是一個成功的IP。

　　如同007系列之於新力，業內人士都普遍認同，眼下中國的電影公司已經要從簡單的“做內容”進化到“做品牌”的新階段。

　　合拍：不要試圖滿足所有人的需求

　　合拍是今年上海國際電影電視節論壇的另一大關鍵詞，大到好萊塢電影帝國，小到“一帶一路”的小國家，都在謀求與中國找到更合適的合拍途徑。

　　電影自媒體大號“中國電影票房吧”在上海舉辦的“中外合拍電影高峰論壇”上探討了“什麼才是真正的合拍片”的議題。

　　基美影業總裁程笳淇認為根本還是在於電影核心講中國故事，有中國文化元素。中國演員和中國故事搭配合作海外的創作團隊其實不是真正的合拍，它本質還是一個國産片，沒有中國故事和中國核心元素，就算資金投資超過50%也不能算合拍片。

　　“中國電影走出去——中外合作高峰論壇”上，威秀娛樂集團亞洲公司總裁、總製片人艾秋興對拍一部適應全球市場的中國電影表示反對：“我們不應該去追求一部可以覆蓋全球和滿足所有觀眾需求的電影。我認為是不可能的。”

　　復逸影業執行總裁單東炳也對中外合作需要注意的方面提出了建議：“很多國外編劇加了中國元素的中國化劇本，可能在近幾十年來的中國不太適用，很多歷史事件，例如有關宗教傳教士的故事，在中國現在文化背景下年輕人並不太了解，有些典故引用也不太合適。所以建議國外的編劇如果想拍與中國有關的題材，不要一開始就寫成劇本，可以首先有一個概念，再與製片方深入交流。”

　　很長一段時間內，在各種模式的中外合拍嘗試中，許多製片人抱怨過中外合拍中方吃虧的問題。此次論壇上，影聯傳媒總裁講武生指出，需要有比較規範嚴格的法務、財務體系，雙方對於不同的法務和財務體系要達成一個共同的認知，不能用中國的視角強行碰撞西方的財務和法務體系，需要磨合和溝通，這個階段要做得清晰。

　　作為一個擁有好萊塢編劇、導演團隊的製片公司，米粒影業董事長張青認為他們更多的是跟藝術家、導演、編劇磨合，跟他們合作沒有什麼吃虧與不吃虧之説，但其實本質上是不吃虧的，因為品牌的價值一直在增長，這個價值是潛在的、隱性的，不能用金錢計算的。

　　在派格傳媒6月15日舉行的“泛娛樂生態化”戰略發佈會上，宣佈了16部影視劇作品片單，幾乎都是合拍片，其中有《拯救大兵瑞恩》《生死時速》的製片人馬克·戈登領銜的中美合拍片《世界邊緣》、南韓名導郭景澤執導的中韓合拍電影《天機2-731驚魂》、南韓暢銷小説改編的《那小子真帥》，中國四大傳説之一《梁祝》也以中美合拍的形式亮相。

　　派格傳媒總裁孫健君表示，所謂的“國際化”，不是單純的“走出去、引進來”之類的常規理念，而是切準了當下中國和美國這兩大世界最大電影市場在本質上存在的互補性，並動員互補性裏的所有積極因素為我所用。

　　另一場論壇上，影聯傳媒的講武生發表了對中韓合拍的一些看法，他認為絕大部分南韓導演對中國故事的節奏把握不太好，在今後跟南韓合作的時候，中國導演主控，用南韓演員來適應中國導演可能是一個很好的辦法。

　　比起往年大力宣揚合拍對接資本、整合資源，用“普世價值打動全球觀眾“的口號有所不同，今年的幾個論壇上都有相當的聲音認為，合拍也應該更有方向性，看中外合拍是否有必要，首先要考慮清楚自己的目的是什麼——是想獲得良好的全球票房，還是拉動海外投資，抑或是其他的理由。盲目跟風中外合拍未必理智，首先分析清楚市場目標比較重要。“中外合拍本身不是目的，只是我們實現成功推廣一個電影項目的手段。”程笳淇説。

（責任編輯：楊雲寒 實習生柳晴）
 

來源： 中國網綜合    | 作者： 陳晨    | 責編：柳晴     電子信箱：184042016@qq.com