黑 墨 團 中 天 地 寬

　　

　　“潤含春澤，乾裂秋風”，恰似形容天地之間的大自然呈現于焦墨畫卷之中的萬千氣象。“黑墨團中天地寬”，在這純化的黑與白的表現之中，樸素為美的人文情懷及負陰抱陽的哲學思辨，使之焦墨用筆在施墨表現時，始終運用大道至簡的黑白筆墨，在一種矛盾的對比中尋求和諧統一、圓通共存。

　　

　　焦墨藝術，是洗盡鉛華、無須粉飾的素美之容和返璞歸真之道，動靜之間頗有目及萬里、心遊大荒之勢，足見魄力伏地、落墨有聲，存乎蒼茫之意、純真之氣。縱筆間輕重緩急，其暢然快意，如長龍淩空呼嘯，軒然而來；又見山奔海立，沙起雷行；又如雲蒸龍變，出沒無常。妙法既臻，菁華日振。氣厚則蒼，神和乃潤。得其法者，足可使其筆墨意趣橫生、縱其性靈；得其神者，則可如入無人之境，物我兩忘、置身虛空，妙造意外之象，妙得意外之功。亦如天人合一之作，皆因種下敬畏天地之因，結似有神助之果。

　　

　　中國唐代山水畫家張彥遠在《歷代名畫記》中有雲：“草木敷榮、不待丹碌之採；雲霧飄揚、不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而彩,是故運墨而五色具，謂之得意。”他用五色概括墨之色彩變幻，形成一家之言。而清代的唐岱則又提出“墨分六彩”，即“黑、白、濃、淡、幹、濕”，並認為以水調墨能呈現從黑白到色彩的無限豐富性。

　　

　　今人將墨用於實踐感知，確實能夠生發諸多色彩，且可在有意無意間追求自然之趣和疏淡之味，令人産生無限遐想。而焦墨之骨法用筆則力透紙背、骨氣深穩、體兼眾妙，既可厚重沉雄、精能之至，也可以筆入虛無、高古典雅，抒寫閒逸之趣，還可以使之虛實相生，在實中求虛，又在虛中求實，其造化無窮，貴乎自然而然也……

　　

　　“筆墨當隨時代”，勿忘天地因時而變。21世紀之中國欣欣向榮，必將走向強國之路，倍需諸位仁人志士情注表現新時代的祖國山河之美，“于墨海中立定精神”，不斷創作出焦墨畫精品佳作，來回報我們中華大地母親的養育之恩。

　　

　　舉辦“素墨豐盈——當代中國焦墨畫 作品聯展”，可以讓諸多的熱心人士，更加了解焦墨藝術的發展狀況，這支焦墨藝術創作隊伍必將在根深葉茂中成長壯大，走向更加寬廣和長遠的康莊大道！

　　

　　2019年9月17日

　　

　　作者係中國美術家協會理事

　　

　　北京美術家協會副主席

 

 

　　

 

　　邵璞：著名詩人、書畫家。中國美術家協會會員，中國美術家協會第九屆全國代表大會代表，中國作家協會會員。 1979- 1983年畢業于復旦大學，1995年-1997年日本金澤大學研究生院學習。 業餘從事中國山水畫創作40餘年。先後參加中國文聯、中國美協主辦的2014“中華情，中國夢”美術書法名家邀請展，《中國夢•太行情》全國中國畫作品展，中國文聯、中國美協、中國書協主辦的“中國夢-塑造中國新形象美術作品展”， 中國軍事文化研究會、中國美協藝委會主辦的“中道自然”——北戴河首屆著名美術家作品邀請展等展覽，《至璞之境王界山、邵璞中國畫作品展》、“美麗中國 攜手世界”——榮寶齋當代中國書畫名家作品展暨維也納聯合國中文日活動等展覽。

　　

 

　　焦 墨 與 我

　　

 

　　春山淡冶而如笑 53cm×133cm 邵璞

　　

　　無論誰，他一生都在孜孜不倦地尋找著呈現他發現的方式，包括思想、包括哲學、包括詩歌、包括技能。

　　

　　用什麼能呈現我靈魂深處最晶瑩神聖的部分給世界？八十年代時是我寫的詩歌《週末，我們去了女生宿舍》和《朦朧詩選》，此後有了書畫集《邵璞書畫》（2001年）和《邵璞焦墨藝術》（2013年）。

　　

　　精神給世界帶來時間的永恒、精神給人帶來感情，很多人要用一個故事用一生呈現一個感動，而我，用焦墨、宣紙、毛筆呈現我心智的最不平凡的凝結，繼而呈現世界萬物的永恒。

 

　　

　　邵璞 焦墨

 

　　

　　什麼是焦墨？焦墨就是傳統中國畫。顧名思義，焦墨與通常中國畫相比，首先不用色彩，然後是很少用水，在美學思想、技法、傳統師承、表現手段、創作程式等方面與傳統中國畫完全一樣。焦墨山水畫，在中國畫發展歷史上，最早比較成型的焦墨在清代中國畫大家程邃的作品裏見過，被國內外公認的焦墨畫大師和開山鼻祖是張仃先生，張仃先生因為文革被下放到農村後，喪失繪畫基本條件而與焦墨藝術結緣；從張仃先生開始，崔振寬、王界山、丁傑等很多著名中國畫大家開始嘗試用焦墨創作。

　　

　　我作焦墨，源於張仃先生焦墨藝術的啟發。 12歲接觸繪畫，從素描石膏像和人物開始，到小學中學的黑板報算是我藝術的出路。1977年，作為最後一批知青，我在青年點的鍋臺和天地間頑強堅持自學繪畫。1979年高考，我考入復旦大學中文系，此時傾注更多的是對文學的追求和對詩歌的熱愛，繪畫生涯轉入業餘。1983年我進入中央人民廣播電臺，除做記者採訪外，還兼為《廣播節目報》（現在的《中國廣播報》）畫插圖。這個時期，彩墨、人物肖像、山水等，需要什麼畫什麼。1985年入中國作家協會《文藝報》，在其九年以及到日本留學的三年，給我的藝術帶來昇華的轉機，開始與眾多藝術大師深度接觸、學習。也就是在這個時期，我接觸到張仃先生的焦墨藝術，並開始我的焦墨中國畫創作。

 

　　

　　大壑松風 邵璞

 

　　

　　在參悟張仃以及諸位藝術大師的筆墨中，我認識到了中國畫在對物象和內心的概括、提煉，所能達到的筆墨的美學高度、形似高度，繼而是哲學的高度，是藝術生命之所在。

　　

　　因為我的藝術學習起源於西畫，同時始終酷愛並深度鑽研傅抱石、陸儼少、范曾等藝術大師的藝術思想、藝術技巧，所以，我對焦墨藝術的理解與張仃先生還不完全一樣，主要區別在焦墨與水，焦墨與中國畫創作兩個當面我有很多自己的認識：首先焦墨可以最自由的寫心，就像用書法畫畫；焦墨本身局限也是無限，焦墨必須在中國畫筆墨上有發現和建樹；其次，焦墨其實不是一般人理解的僅為墨水瓶裏的墨，怎樣的墨可以稱之謂“焦墨”，因人而異。我理解和堅持的“焦墨”與水離不開，與宣紙、毛筆離不開。水在“焦墨”裏，猶如露珠一樣稀有，猶如每個人的血液一樣重要；仿佛草和牛羊一樣，吃進的是草，擠出的是奶。

 

　　

　　人法地 地法天 69cm×99cm 邵璞

 

　　

　　繪畫之於我，就像我與我的青春，無論走到哪，無論我在幹什麼，抑或貧窮抑或富有，我都從未真正放下過。

　　

　　回憶起來，我是持之以恒在生活和工作的所有機會瞬間播種繪畫的種子、收集滋潤禾苗的陽光雨露、勇往直前地耕耘。1983年我入職中央人民廣播電臺，1984年中央人民廣播電臺臺長楊兆麟抽調我重走新中國廣播史，這是人生第一次用一個月正月的時間，與山水完全無距離朝夕相處，深入陜北的大山縫隙中間蝸居，第一次乘十幾人的小飛機，從空中俯瞰山川風貌，乘驢車體會山川的脾性，到我從陜北在回到北京的時候，我幾乎變成了地道的農民，只有我自己知道中國廣播史之外還收穫了什麼。我把我交給平凡的機會和自然，平凡和自然回饋我神奇，這應該是我和藝術的生長邏輯。

 

　　

　　日中則移 月滿則虧 35x59cm 邵璞

　　

　　1986年，我又做了一次這樣的壯行，這一次用了一整年的時間，這次是我成為“中央講師團”的一員，離開北京，到了黃山腳下的岩寺鎮，不遠處就是黃山、九華山。松林一團一團隨處可見。岩寺其實就坐落在黃山山脈的腳下，松與黃山松應屬同種同宗。黃山最得山水的精靈，因為黃山上雲霧發達，所以山石和松都生機震天地感鬼神。這一年，飲黃山泉水，走沒有路燈的山間小徑，與飛禽和鳴，從山川風物寂寞相處。

　　

　　一年後，當回到北京時，恍如隔世，辦公室來了很多新人，我的辦公桌被移到的一個角落，位置滿滿的，不比出國，下鄉對人成長履歷沒有任何添彩，相反，在政治上、業務上，我徹底落後了，我的繪畫藝術僅僅進步在心智，真的不被人看到，不被人理會。我的繪畫就是這樣處於人們視線最恢朦的地帶。

　　

　　40多年來，我已經習慣了，在平日漫長的等待的時間中，我都會把精力集中到一本前輩的畫冊，每天晚上睡覺前基本把頻道鎖定在主角為山水的自然節目，深入一草一木的呼吸，感受松或其他植物的生命、感受岩石的性格。這應該就是那一種寂寞吧，這種寂寞就是信念、就是堅持、就是感情。我一直站在那不動，在很久後能看被到一幅不一樣的風景。

 

　　

　　相視而笑莫逆於心 67x44cm 邵璞

　　

　　藝術給我尊嚴、給我自信、給我朋友，給我機會、事業、專業，更重要的是藝術其實自身是我最忠實的傾聽我傾訴、任我雕琢、給我回應的另一個世界，王翔先生曾經一次與范曉蕙談起我的畫時一語中的：邵璞失意時畫畫。其實“失意就是寂寞時、就是失敗時”。多年來在我內心深處，我其實一刻不敢懈怠，我不能辜負伯樂、辜負上蒼對我的賜予與發現，我走在它們視線聚集出的彩虹之上。

　　

　　縱觀中國美術史，每一個時代的繪畫無不成就在涅磐，畫家之間的長短無不如此：建樹在筆墨對物象和內心的概括、提煉和發現上的創新。藝術成長過程裏最重要的環節，在於“發現、提煉、概括”方面的建樹。焦墨中國畫破中國畫裏七法，僅在墨、宣紙、毛筆三者中經營中國畫的博大精深，相當於徒手攀岩。

　　

　　在某種意義上講，焦墨等同於用毛筆在宣紙上寫詩，“筆墨”必須提煉到“詩意”，詩意必須同時極致達意“造型”。焦墨，在中國畫裏是這種“發現、提煉、概括”的極致的體現之一，回避色彩，矯情用水，等於使中國畫去掉了衣著後還要達到“人是衣服馬是鞍”的程度，所以有無限風光在險峰的感覺。

　　

　　我是一個在商海和藝術兩棲的人。經商，把我帶到藝術家一般不可能到達的生活和自然的邊界；文學給我孕育出最深厚的概括時空的能力。我相信，我在商海的作為不會給世界留下任何波瀾，但藝術會。當塵埃落定時，我的焦墨藝術，一座純樸激蕩的來自靈魂的自然，會在人類的時空留下印痕。