開放式舞台中心，懸挂藏戲鼻祖唐東傑布的唐卡畫像，演員連續跳步旋轉于臺，唱響藏戲《頓月頓珠》。8月上旬雪頓節期間，拉薩羅布林卡迎來一年一度的藏戲表演。

《頓月頓珠》作為八大藏戲之一，在西藏家喻戶曉。西藏自治區民族藝術研究所副研究員桑吉東智向中新社記者介紹，該戲講述了同父異母的兩位王子，經歷生離死別，重逢終獲幸福的故事。其中既有宗教元素，也有神話色彩。

今年雪頓節期間羅布林卡上演藏戲。中新社記者趙朗攝

除了雪頓節，望果節、藏曆新年等西藏傳統節日，藏戲都是必不可少的娛樂項目。在約600年的歷史長河中，藏戲自西藏發展，遠播青海、甘肅、四川等藏族聚居區。

藏戲被眾多學者定義為廣場戲。開場，藏戲演員們依次出場，圍成圓圈，表演時需站到圓圈中間，完畢後回到圓圈隊伍中。儘管唱腔多樣，樂器只一鼓一鈸便可掌控全場。觀眾可通過面具辨別角色，如善者面具為白色，代表純潔，國王面具為紅色，代表威嚴。

“藏戲是藏族民眾日常生活中再普通不過的一種精神文化。”桑吉東智説，傳統八大藏戲是亮相最頻繁的劇目，一整部戲故事豐富到可連演數天。

1960年，西藏自治區藏劇團建立。由此，傳統藏戲從廣場戲向舞臺戲發展。

“後來藏戲的題材從傳統的宗教、神話色彩轉向現實主義，比如上世紀70年代，藏戲就移植了《紅燈記》。”桑吉東智發現，票友們對新編藏戲看法不一，“但民間藏戲也不是一成不變的，文化總是要創新才能走下去”。

改編藏戲《圖蘭朵》劇照。　(資料圖，索朗曲珍供圖)

而今，年輕的藏戲專業人士，對藏戲題材又有新嘗試。35歲的索朗曲珍是西藏自治區藏劇團的青年導演，作為中國戲曲學院藏戲專業首批學生，她在中央戲劇學院深造，成為中國藏戲導演史上首位戲劇導演專業碩士。

出自學院派的她創意大膽，將義大利著名歌劇《圖蘭朵》改編為藏戲，已在北京、上海小劇場公演。創作是以原劇為基礎選取片段，但索朗曲珍表示，她依然遵循了傳統藏戲溫巴頓(開場戲)—雄(正戲)—扎西介巴(吉祥祝福儀式)的框架，現場演奏仍是一鼓一鈸。

“像劇中柳兒(韃靼國王的侍女)第一次出場，在見到卡拉伕王子後見面行禮，那一套身段動作是傳統藏戲固定的舞臺調度。”但一齣戲下來，大量吸收借鑒了如“一桌二椅”等中國其他戲曲的表演美學，又採用了藏語詩體的唸白，背景音樂沿用交響樂。

5月25日，藏戲表演藝術家、國家一級演員巴桑教授學生藏戲舞姿。中新社記者趙朗攝

時下，西藏自治區群藝館開設的少兒藏戲課程受追捧。該藏戲公益培訓班自2015年開設，均由已退休的國家一級演員擔任教師，巴桑便是教師之一。她説：“目前學生都是藏族孩子，節假日時家長們都喜歡送過來。”

巴桑執教9年，這裡走出了4位中國少兒戲曲最高獎“小梅花”獎獲得者。“我們會加大對民間藏戲隊的扶持，建立藏戲保護數據庫。”西藏自治區群藝館(區非遺中心)工作人員格桑旺扎表示。記者發現，網上搜索“西藏數字文化館”，不同流派的藏戲科普完備。

連演7天，羅布林卡藏戲大演以八大藏戲之一《朗薩雯波》結束。演員謝幕，新老戲迷意猶未盡，已期待下一個雪頓節藏戲季到來。