中國網文明中華訊 器如其人，創作者應當懂得生命的真諦，無貴無賤，亦俗亦雅，尊重他人，敬畏自然。外在的絢麗，只是一時的裝飾，只有內在的生命原色才經得起歲月的滌蕩與社會的淘洗。全國高級陶藝師、工藝美術師陳娉婷對志野燒陶瓷作品有著獨到的見解，她説娉婷志野燒工作室自創建以來，一直在尋找屬於自己的獨特韻味，隨性自適，豪放不羈，智拙樸素，崇尚自然。
陳娉婷，1989年出生於世界瓷都德化，畢業于泉州工藝美術學院，師承福建省工藝美術大師陳行一，是古法柴燒技藝非遺傳承人、全國高級陶藝師、工藝美術師。
步入陳娉婷志野燒工作室，琳瑯滿目的志野燒陶瓷作品宛如飄逸的精靈，令人目不暇接。首先，陳娉婷大師做了一番關於志野燒的科普介紹。
志野燒，通常是指用志野釉燒成的器物。志野一詞來自日本，志野日語的意思就是瓦片上紅紅白白的釉。日本有一種侘寂文化，追求的是一種殘缺枯寂之美，傳統志野屬於日本傳統古典美學侘寂審美的範疇。志野燒是柴燒工藝之一，源於中國宋代黑釉瓷器的製作工藝。當年，日本的工藝師來訪中國，學成工藝後在日本一個叫志野的地方燒制這種工藝，故取名為志野燒。長石是自然界中很常見的一種礦石，白色的長石釉就是最基礎的志野釉，這是日本最早的白色陶器。
志野燒的發展在日本已有400多年曆史，其特質在於溫潤如白玉、釉色如凝脂、冰裂的紋理、自然無華的坯體、個性豪邁的做工形式。除了白色，志野也能燒出其他花樣，比如蟲蛀志野、鼠志野、繪志野等等。
儘管今天人們説起瓷器最容易聯想到的顏色就是白色，但是白釉在歷史上出現卻比較晚，其製作較青瓷略為複雜。中國商代已發明原始青瓷，而白釉則要到南北朝時代才出現。志野的前身是白天目，天目是日本對中國宋代黑釉瓷器的稱謂。志野燒完全以長石為原料，厚重而溫潤，釉面上隨意地顯現紅色的“火色”和橘皮狀的“棕眼”。
日本天正、文祿、慶長年間，出現了在胎土上用天然氧化鐵原料描繪圖案再施長石釉的“繪志野”。這種形式，中國稱作“釉下彩”，日本稱作“下繪”，所以稱作“繪志野”。
南宋時期有很多日本的僧人、工匠來中國留學，最受其鍾情的瓷器是天目和浙江龍泉窯青瓷。日本的“陶祖”加藤四郎，從宋朝回國後，在尾張的瀨戶開窯制陶，即著名的瀨戶窯。這可以説是日本的陶瓷聖地之一。現在日語的“瀨戶物”一詞，已然是陶瓷器的總稱了。
瀨戶窯的産品中，自然少不了模倣宋代天目式樣的器具，後來就被稱為“瀨戶天目”。至日本“應仁、文明之亂”年間，不少瀨戶陶工逃入美濃避難，從而使美濃窯興起。
陳娉婷説，她的志野燒工作室現在主要研發生産甜白志野。甜白志野是在志野的基礎上，融進儒家的審美，由澀轉潤，用凡泥窯獨特的燒制工藝，將志野燒出甜潤的質感，讓器物具有文人氣息。
甜白志野杯的特點，是釉水肥潤，白如積雪，素若凝脂，非常有利於觀賞茶湯。經常使用，會變得更加溫潤，如絲綢般的質感。久而久之，養出清晰大開片，像金絲般，非常利索，互為襯托，妙趣橫生。所以，志野杯非常適合當作主人杯，在茶席間既保證了器物的乾淨衛生，更能透露出獨特的審美氣質。