齊白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。
日前，北京畫院美術館推出“此中真味——齊白石藝術裏的中國哲思”展，聚集了近百件齊白石藝術精品，通過“不似之似”“象外之意”“物我之際”三部曲，悠揚而婉轉地吟唱出中國文化的深邃內涵以及中式哲學的思辨之道。
此次展覽曾于去年在希臘雅典展出，借白石老人妙筆來講述中國文化中的哲學與美學，受到希臘觀眾的關注和歡迎，在“一帶一路”的宏偉藍圖下，見證了兩國人民文化交流的熱情。
縱觀歷史長河，“不似之似”始終是中國美學的重要命題。齊白石作畫，就妙在“似與不似之間”。“似”，是造型的真實，可通過嫺熟的筆墨訓練以及日常的對景寫生來實現；“不似”，則是源自“生命的真實”，往往需要畫者脫離形的束縛並上升到對物象本質的觀照，才能提煉與彰顯。齊白石曾在《群雛圖》的題跋中説道，“畫過八千絹，方不似雞子，不似之似乃真是。”可見，似尚易，不似更難，畫在似與不似之間才是最妙。
齊白石出身農民，他的畫中有中國民間天然自成的趣味；齊白石又是一介文人，他的筆下有中國士大夫修身立德的風骨，有詞人墨客吟咏誦唱的詩意。這些，都使得齊白石的作品超越了物象之美，充盈著詩意、道義和人情味。畫中有詩意，詩中有畫境，這正是中國繪畫無盡的妙處。
齊白石的畫飽含了他對自然與生命的理解。他的山水，源自現實的圖景，擺脫了“四王”程式化的束縛，並以一種大道至簡的方式，傳遞出中國人對於家園、山川乃至浩瀚宇宙的認識。他的花鳥草蟲，源自對生命的憐愛，折射出中國文人與自然萬物相通達的精神氣質。