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　　讀了導演康寧對三十集電視連續局《生死真愛》的思考和闡述後，給人一種強烈的震撼。“巧詐不如捉誠”，康寧導演本著這樣的理念和創作宗旨，理性的看待和創作這部電視劇。

　　《生死真愛》是一部以新型農村合作醫療為大背景，從另一個角度去關注農民的命運，關注農民的健康和生命，同時以另類的手法，表現了農民們對自己生命尊嚴的自覺覺醒的過程。本劇擯棄現代農村劇中千篇一律的描述，把農村改革大潮中農民如何擺脫貧困，如何走向致富以及追求城市現代生活，表達只有改變城鄉差別才能徹底改變農民命運的創作手法。以一個生長在農村的年輕女大夫的心路里程為主線，去鋪墊幾代人坎坷命運和錯綜複雜的愛情故事。最終告訴了人們——人與人之間不分貴賤，在生命面前人人平等的主題意識。

　　導演以縝密的思維，高度的認識，整體把握這部劇的深刻內涵，從而闡述了黨的政策對農民的重視，對農民生命的尊重。在藝術把握上，導演以人物線索，場景，色調上著筆——山丹的發展變化，王天明的行為線索，張院長的行醫生涯這三條線索為重點，以草原上的綠色，西部高原的黃色，城市醫生的白色為主要色調，通過人物命運的起程轉合，把場面，故事揉進劇中，讓人們隨著人物命運走，為他哭泣，為他高興。康導這樣説：“生活是不能照搬的，也不能按照生活的原型來複製生活。”於是導演首先給人物定位，他在闡述中這樣説“山丹的變化是在精神上蛻變，由開始的單純，到主動參與自我救贖，最後對生命意義的覺醒，對生存尊嚴的尊重；王天明思想上的變化由急功近利，忍耐，到寬容大度；春來性格則由樸實倔強到務實豁達……”康導又説“從風格樣式上，主要突出人物個性化，深刻化，細膩化”。這部戲跨度三十年，場景多而複雜，導演要求道具部門“在還原歷史的同時要對重要道具有可拍性，真實性”，要求照明部門“根據人物的心理契機盡可能利用鏡頭的運動來調節空間節奏。”

　　康寧導演的創作宗旨是“竹中一滴曹溪水，漲起西江十八灘”；他的一貫主張是“去除表演痕跡，要求生活化”。讀了導演闡述我振奮不已，然而，提筆寫自己的感想卻又是那樣的力不從心，正如一位作家所言“把想清楚的問題交給課堂，把能夠想清楚的問題交給研究，把想不清楚的問題交給散文……”康寧導演對於本劇的深刻理解，對本劇寓意的深邃意境，對他豐滿感人的再度創作，我只知一知半解。動筆寫此文也不是不負責任，而是象余秋雨老師説的那樣“拿過於明白清晰的事情來寫散文，是末流之舉。”我是被康寧導演東北男子漢的那股豪爽，那種淳樸，那樣執著，那麼勤奮的精神所感動。導演闡述寫的大氣，而大氣是一種沉潛久遠的衝動，這種發自內心的衝動成為康寧導演的思維習慣，這種思維習慣又成為康寧導演對藝術精益求精的本能，“這種本能來自一種鴻蒙的高尚的責任和道義”。