漆畫《春和景明》放置在進博會主會場中方領導人休息室。畫作長1.7米，高2.9米，採用全景式構圖，祥雲繚繞，水天一色，“三山兩塔”、大榕樹，以及白墻灰瓦馬鞍墻頭等眾多福州元素盡收眼底。這是首屆中國進博會福建省唯一一幅入選到國家會展中心（上海）的漆畫作品。
漆畫《春和景明》（中方領導人休息室背景）
材料：大漆、漆粉、麻布
尺寸:170CMm×290CM
年份：2018年
作者：周榕清（中國美協會員、中國民間文藝家協會漆藝委員會副主任兼秘書長）
簡介：漆畫《春和景明》以福州“三坊七巷”“白山白塔”“烏山烏塔”等景觀為主題，注重自然景觀與大漆藝術的結合，通過景物中的樹、傳統建築、祥雲之間前後遮掩的起承轉合，形成了錯落有序的遠近空間感，構成景物間微妙而和諧的關係,以及豐富變化的自然形態。整幅畫面動靜相宜，陰陽和諧，隱喻中華民族的生生不息，即“天地氤氳，萬物化醇”。深厚的文化內涵和畫家真誠的人文情懷縈繞其間。
“這是我所有漆畫作品中，做得最用心也是最滿意的一幅。”《春和景明》漆畫創作者、閩江學院美術學院教授周榕清説。
周榕清的手機裏，數月來的照片幾乎被這幅漆畫包攬。《春和景明》取材于范仲淹《岳陽樓記》：“春和景明，波瀾不驚，上下天光，一碧萬頃。”周榕清以傳統福州景觀入畫，包含推窗望岳見江南的美好寓意。他一改傳統漆畫色調偏暗的特質，以較明亮的色彩和輕鬆的畫風統領，將中國傳統文化中的人文理念“天地氤氳，萬物化醇”，用中國傳統藝術方式漆畫表現出來。他説，以春天的繁榮茂盛象徵萬物有希望有生機，是一個新時代理想的開始。
周榕清，上世紀70年代出生於福建平和。小時候，土樓的春夏秋冬、樹木花草就是他的童年遊戲空間。土樓，也成為他取之不盡的繪畫源泉，他創作了大量以土樓為題材的油畫作品。他的土樓系列作品，將土樓人家最普通的家什尋常之物收入畫面，但無論是景還是物均給人以歷史的滄桑感，都富有一絲理性，蘊涵著深沉博大、純樸豁達、陽剛粗獷的氣息，表現著滄桑、智慧、瀟灑的土樓生活。
《古田會議永放光芒》尺寸680x280cm
1995年，周榕清畢業于福建師範大學大學美術系，2002年，從福建師大美術學院碩士畢業後進入福州閩江學院美術學院教書。彼時，周榕清連續多次觀摩國外十八世紀至十九世紀的名家作品展，他發現了中國油畫與歐洲油畫的巨大差距，主要在於文化差異上，中國人很難趕上。於是，他開始思考如何另辟蹊徑的問題，試圖從材質上突破。
“他研究了一種水溶性的材料作為肌理，還有一種油性的材料，來代替油畫淺色的塑造，油畫顏色幹得非常慢，他這種肌理材料是快幹。他用後塑肌理的辦法，先打底然後再罩染，充分表達了斑駁的墻體或者風化的土樓，佈滿裂隙、凹凸不平的滄桑厚重感。” 周榕清的碩士生導師林之耀老師説。
或許是漆畫的材質特徵性和古典油畫透明畫法的材質很接近，近些年周榕清的藝術觸角又伸進漆畫，成效顯著，眾多作品獲國家級獎項並引起收藏界的高度關注，油畫《紅櫃子》獲首屆中國油畫大展優秀獎，漆畫《清心》獲上海世博會中國美術大展優秀獎，漆畫《佛光》在中國工藝美術“百花獎”榮獲金獎；漆畫《當代-狀態》入選第十一屆全國美展，漆畫《古田會議會址》、漆畫《風展紅旗如畫》等多幅作品由國家級、省級博物館、紀念館收藏。
《土樓秋色》160x120cm
周榕清的漆畫創作，約共經歷三個階段。1993年至2005年，他重在表現對故鄉土樓的鄉愁、依戀。比如《紅櫃子》，通過一個紅櫃子及其他廚房用品、蔬果，展現土樓廚房的一角，營造了一個淳樸、溫馨、詩意的土樓人家。《土樓秋色》中，艷麗的秋陽下，一條溪澗沿著或方或圓的土樓群蜿蜒而過，紅墻黑瓦、紅色夯土、秋樹流光，仿佛將人帶入一個絢爛又靜美的天外世界。構圖上，厚重、雄渾、氣勢磅礡。
2005年至2008年，他以土樓作為一種符號，結合傳統山水畫的的特點，表達對天地人合的思考，代表性作品如《禪意山水系列》。第一、第二兩個階段，題材上相承相連，或許可以歸為一種鄉愁作品，即鄉土摹寫和山水的思索。從2009年開始，對外藝術交流漸趨頻繁的時代文化背景，反過來激發了他對歷史文化的多角度珍視，周榕清開始從中國古代傳統壁畫中汲取營養，尋找新的漆畫藝術載體。
近年來，在一些重要的大型場所裝飾時，周榕清都會採用大型漆畫。雖然漆畫和油畫有共通之處，但周榕清説，漆畫的精力是畫油畫的10倍。回憶過去幾個月的創作，周榕清再次感嘆，漆畫創作“人畫一半，天畫一半”，《春和景明》能順利完成，也是天相助。
當時，為了表現大榕樹樹皮虬枝的斑駁質感，周榕清釆用天然漆厚涂自然起皺技法，大漆刮到漆板上，正常情況下半天內就能起皺，但是這次刷涂己經超過24小時，也用了人工加濕等各種方法，但大漆一點起皺趨勢反應都沒有。
畫家開始有點著急，心想如果還是這種狀況將影響整體作品效果和進度。心下無奈，走到門口長吁一口氣，抬頭藍天白雲天空，打趣地與學生説了一句：”老天爺能下一陣雨來幫忙就好了！”因為大漆在潮濕的環境下乾燥更快。
這句話剛落下15分鐘左右，晴日轉陰，磅薄大雨連續下了將近一個半小時。原來灰色心情一下子明亮起來，周榕清馬上跑到畫邊，看著漆慢慢地皺了起來。到了第二天再觀察時，比原先預想的漆皺肌理效果更好。
周榕清創作漆畫《春和景明》
周榕清事後感慨，“天公如此作美，哪有這幅畫不能自然天成之理？哪有中華民族不能中興，中華民族不能實現偉大復興之理？”
對漆畫來説，每一次易稿，工程量非常巨大。“雖然創作過程包含大量反覆性的工作，但這是我自己對藝術和文化的追求，所以我很踏實快樂。每天的生活都與漆融合在一起。”周榕清説。漆畫目前還處於初期探索階段，它來源於油畫、版畫、國畫、雕塑等藝術因素的影響，還未形成完善的知識體系。但作為一種藝術樣式，關鍵還在於要創作出能感動觀眾的好作品。
以這份純粹的內心去繪畫，在黛濃郁蔥的峰巒襯托下，在清朗天空的輝照裏，近景青磚白墻和錯落有致樹木，給人質樸清新、平靜悠遠的感覺。中景祥雲瑞氣，隱約浮現的高層建築，象徵著祖國改革開放四十年來取得豐碩成果。遠景青山鐘靈毓秀，水天一色。另外，“幹漆粉鋪撒”和”天然漆皺”的斑駁肌理也是周榕清材料運用的獨特技法。如此，靈山秀水盡收眼底，透露出人與自然和諧共處的關係。春天繁榮茂盛，萬物生氣滿盈，象徵一個新時代夢想的開始。
